Nixon-Frost

Teatre Lliure. Sala Fabià Puigcerver. Desde el 17 de septiembre

De por qué y cómo el diablo sabe más por viejo que por diablo.
De por qué y cómo la politica y el artisteo tiene puntos en común.
De por qué y cómo todas las personas importantes tienen colaboradores, anónimos, sin los cuales su éxito no podría ser posible al cien por cien.

De cómo cambió la televisión tantas cosas en la cotidianeidad diaria.

De cómo los registros de Lluís Marco van mejorando con la edad.
De cómo me gusta Joan Carreras porque se entrega a cualquier reto como si fuera la primera vez.
De cómo y por qué Àlex Rigola se hace merecedor de la herencia del Lliure de Gràcia, para enriquecerla y aumentarla en cada montaje.

De cómo y por qué el Lliure es de lo mejorcito que tenemos en Barcelona, y ojalá que nos dure muchos años

El musical ye-ye

Mortadelo y Filemón The miusical. Teatro Tivoli de Barcelona, desde el 4 de setiembre.

En la ciudad condal han proliferado últimamente los musicales coca-cola, auténticas franquicias de productos internacionales que han servido para crear una incipiente industria (y star-system, gracias a ciertos programas televisivos) del teatro musical. El negocio es redondo para los productores, ya que ademas de recuperar el dinero con total seguridad, los mismos musicales se intercambian con Madrid de una temporada a otra y se puede acabar de hacer caja al año siguiente.

Todo esto que acabo de decir no es negativo, ni criticable en sí (quizá con la única excepción del antiguo palacio de deportes "habilitado" como teatro, cuya incomodidad y dificultad de visibilidad constituirian objeto de delito en cualquier otro país civilizado). Pero como he dicho tiene que servir de colchón, de industria para otros montajes más arriesgados, pequeños o no, que innoven y que aporten creatividad para los que buscamos algo más allá de la chispa de la vida. Por eso es muy importante que surjan propuestas autóctonas como la que vamos a comentar hoy.

¿Vale la pena gastarnos el dinero de la entrada Mortadelo y Filemón the Miusical? Mi respuesta es que sí, por varias razones. Porque el despliegue de medios y efectos especiales no tiene nada que envidiar a las franquicias (los cambios de disfraz de Mortadelo: espectaculares: mecionamois aquí a Jacobo Dicenta por su magnífico trabajo)), porque conserva intacto el espiritu gamberro de los personajes de Ibañez (ámpliandolos y mejorándolos, como en el caso de Ofelia o la reina de Inglaterra), porque cualquiera puede encontrar su motivo para pasarlo bien (y su canción)...

Los autores (Carlos Martín y Juanvi Pozuelo) consiguen dar un enésimo giro argumental a las aventuras de ambos detectives sin que el espéctaculo chirríe en ningún momento, con un tipo de humor (por fín!) no siempre políticamente correcto pero apto para toda la familia. Se integra a varios otros personajes de los cómics de Bruguera, se reviven los años 70 sin que haya que justificar nada, todo funciona por la magia del teatro. 

Y de eso es de lo que se trata.

Yo vi crecer al comunismo

Rock'n'Roll. Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure. Hasta el 19 de Octubre








(C) foto: Ros Ribas

¿Qué tienen en común el rock and roll y el comunismo?
¿Se puede articular una narración de lo que el historiador Eric Hobsbawm llamó el siglo corto haciéndolo coincidir con el nacimiento y caída del comunismo a base de conflictos personales, sentimientos encontrados, poder drámatico al fin y al cabo?

Tom Stoppard, el autor inglés, lo consigue con este texto magnífico que hemos podido ver en el Teatre Lliure en adaptación de Àlex Rigola.

Trabajar con un texto tan completo y lleno de referencias puede parecer fácil, pero al mismo tiempo pone el listón muy alto a actores y directores. La obra se estructura en dos partes: la revolución del 68 con sus consecuencias en Praga y la caída del muro de Berlín. Lo vivimos a traves de una familia inglesa (cuyo backyard es casi siempre sinónimo de la Arcadia perdida que buscaban los autores marxistas) que protege a un joven profesor checo que sin embargo decide volver a su país cuando la primavera de Praga le alberga unas esperanzas que aún han de tardar en cumplirse. Destacan Lluís Marco, como catedrático británico estalinista que representa en el mismo la historia del comunismo (ha nacido en el mismo año que la revolución bolchevique), Joan Carreras como Jan, el profesor checo, y Chantal Aimée, la hija del profesor británico destrozada y atormentada por todos los ismos del siglo XX que ha tenido que vivir en su casa. Pero hay más, mucho más. Todos los intérpretes tienen su momento estelar, lo que quiere decir que todos los personajes tiene algo que decir, como Rosa Renom como enferma terminal que lo ve todo tan claro por su proximidad a la muerte.

La escenografía, como siempre en el Lliure, está magnificamente resuelta. Para acercarnos a personajes tan complejos, las gradas estan a dos lados del escenario de manera que siempre participamos de la intimidad de los personajes estemos donde estemos sentados. El jardín inglés cambia a la habitación checa de una manera tan mágica como potente desde el punto de vista de la dramaturgia. Dramaturgia que consigue que veamos siempre lo que pasa: los intérpretes bailan de un modo invisible para que en cada momento el público de ambas gradas pueda comprender y diseccionar sus sentimientos. ¡Qué mérito!

Meet me in Pedralbes

Vicky Cristina Barcelona. Estrenada el 19 de setiembre de 2008

Como barcelonés esta peli se me antoja fantasiosa y demasiado turística. ¡como si no tuvieramos bastantes turistas ya! Una ciudad indolente (sólo el marido de una de las co-protagonistas parece que tiene un trabajo, que no se ve), donde se cena siempre en deliciosos pequeños restaurantes y todo el mundo va a exposiciones y fiestas. Los artistas son reconocidos antes de morir y al ir en bicicleta no se atropella jamás a peatón alguno, ya que dicha actividad se deja para los caminos apartados de la falda del Tibidabo. Seguramente el alcalde pagó esta película para atraer un turismo más fino, de americanos ricos si es que aún quedan con lo que está cayendo, y desterrar para siempre las borracheras frente a los pubs irlandeses de la calle Ferran. Pues vale...

 

Desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, hace ya tiempo que Woody Allen sustituyó la carcajada por la sonrisa, y a su vez ésta por la ironía. Es en ésta clave, la irónica, en la que tenemos que entender el film, donde los topicazos sobre españoles (pasionales, desenfrenados) y norteamericanos (supuestamente más estables, que saben razonar muy bien todo) se encuentran y desencuentran en un sinfín de situaciones ante las cuales no podemos más que admirar los talentos de del autor/director y de sus actores. Nos quedamos con la interpretación de Penélope Cruz, que nos han dicho que suena como oscar a la mejor actriz secundaria, ya tan pronto y cuando falta tanto tiempo para la ceremonia. Las localizaciones (y ahora me olvido de que soy barcelonés) no pueden ser más perfectas y justifican plenamente que la ciudad condal esté incluida en el título.

 

Un breve apunte final: Siempre hay que ver las películas en versión original, pero en algunas ocasiones no hay ninguna excusa para no hacerlo: los cambios de inglés a castellano son constantes y tiene una justificación argumental.

Cambio Radical

Me dispongo a ampliar la temática de este blog, de manera que pronto veréis entradas sobre cine, teatro o exposiciones. El cerrarme a restaurantes me estaba limitando y la verdad es que escribir me gusta mucho. De manera que voy a cambiar, de momento, los temas, y más adelante quizá el nombre del blog y su diseño.

Tuve un blog hace tiempo, narrativo y de ensayo, que se siguió bastante más que éste, pero también sucedió que agoté su temática.

Espero que los nuevos temas sobre los que escriba resulten interesantes para mucha gente, y doy las gracias a todos los que me habéis leído y/o comentado. Hasta pronto.

La Coupole

Actualización: Agosto 2008.

Lugar: Paris.

Dirección: 102, Boulevard du Montparnasse. En el distrito 14. Tel. (o) 1 43 20 14 20.

Especialidad: Cocina Francesa e internacional.

Lo mejor: Toda la historia acumulada de este restaurante, en activo desde los años 20. Ya no es el mejor restaurante de Paris, pero se adivina que lo fue.

Lo peor: Tienen a dos empleados hindúes, vestidos como si fueran maharajás que están ahi solamente para servir un plato de curry que supuestamente es una receta original y establecida desde la fundación de la casa. Puede parecer divertido, pero se nos antoja racista: ¿se imaginan que el gaspacho andalou nos lo trajera un torero con traje de luces? El plato, por cierto, no es ni de lejos el mejor de la carta.

Hay que probar: ¡Muchas cosas! La gente va por las ostras, por el marisco, por el pescado y la carne...

¿Qué es lo divertido del sitio? La inmensidad del salón hace que haya varios maîtres repartidos por zonas, cada uno con su escuadrón de camareros-cocineros que lo mismo te preparan un Crep-Suzette o te aliñan un steak-tartare. También hay detalles adorables como la Cúpula que da nombre al local, las pinturas art-déco que adornan las columnas, la espectacular barra americana que ya casi no sirve de nada

Ideal para: Sentir que se ha estado en París.

¿Que tiene que no tienen los otros? Un hermanito pequeño en Barcelona.

Precio orientativo: Aunque hay menús de 30 y 23 €, la cosa se dispara fácilment hasta los 45-50 ya que las bebidas nunca se incluyen en los menus de Paris. Recomendamos, de todos modos comer a la carta, por 55-60 y no privarse de nada (en todo caso del vino, extremadamente caro) que un día es un día.

Shu

Actualización: Agosto 2008.

Lugar: Paris.

Dirección: 8, rue Suger. Al ladito mismo de la Place de Saint Michel, en el barrio latino.

Especialidad: Japonés de firma. Se les da especialmente bien la fusión de los ingredientes tradicionales de la comida francesa con las preparaciones niponas.

Lo mejor: La capacidad de sorprender.

Lo peor: Cuidadito al entrar! Está en un sotano y nos podemos golpear en la cabeza. Esta anomalía no está avisada ni señalizada de ninguna manera. Por otra parte, te dan lo que tienen ese día y aunque eso aporte autenticidad no siempre nos gusta que elijan por nosotros.

Hay que probar: No podemos esperar aquí Sushi ni Maki. Como decíamos te preparan lo que les parece a la manera de pinchitos japoneses, siempre muy originales. El tempura de foie gras es un ejemplo sublime de lo que acabamos de decir.

¿Qué es lo divertido del sitio? La finura y discreción del servicio (japonés claro).

Ideal para:Descansar de las brasseries y los réstos

¿Que tiene que no tienen los otros? No es nada turístico para estar donde está, y las propuestas son atrevidas y exitosas.

Precio orientativo: Hay tres menús ya hechos que se diferencian básicamente en la cantidad de pinchitos que traen, a 28 €, 48 € y 68 €. El segundo es más que aceptable y no tan caro como puede parecer para la ciudad de París.

Casa Nostra

Actualización: Julio 2008.

Lugar: Barcelona.

Dirección: Parlament, 1. Tocando al Paralelo. Tel: 93 325 27 30

Especialidad: Cocina catalana reinventada. Siguiendo la definición que se dan ellos mismos, Nova Cuina de Mercat.

Lo mejor: El servicio y la relación calidad-precio.

Lo peor: Es algo pequeño y no siempre hay intimidad en la mesa. Esto se agrava cuando coincide un grupo en el comedor, y entonces casi no hay otro remedio que seguir sus conversaciones.

Hay que probar: Miman especialmente el pescado, aunque todo está muy rico, desde los entrantes a los postres.

¿Qué es lo divertido del sitio? La decoración con reminiscencias del paralelo que fué y no será.

Ideal para: Combinaciones con los teatros cercanos

¿Que tiene que no tienen los otros? La zona de paralelo-pueblo seco tiene una tradición de restaurantes tradicionales catalanes o gallegos (repartidos casi a partes iguales). Lo que aporta de nuevo este lugar es el giro de modernidad gastronómica que no era conocida en el barrio hasta su apertura.

Precio orientativo: 40€.