domingo, enero 22, 2012

La Vampira del Raval


Ocurre a veces que la verdad supera la ficción, y que en la Barcelona de 1912 alguien parecido a Sweeny Todd ya existió.
Ocurre la mayoría de las veces que las salas de pequeño formato son grandes en todo lo demás, arriesgando donde los otros no lo hacen.
Ocurre a veces que se juntan talentos en una conjunción irrepetible (el compositor Guinovart, el director Villanueva, los actores Mingo Ràfols Pep Cruz o Mercè Martínez) y se produce el milagro en el teatro del Raval.

Basado en la vida de Enriqueta Martí, a Josep Arias Velasco se le ocurrió la idea de hacer un musical, con una materia prima tan tétrica como real. Una Barcelona romántica, la de los anarquistas y la semana trágica, enmarca la historia, que nos recuerda a veces a otro musical de Guinovart: Flor de Nit.

El mérito consiste en hacer soportable ese retrato de maldad, que tuvo lugar en los mismos escenarios donde el público acude a ver la función. Con un conductor de la historia que rápidamente se vuelve innecesario, las canciones se hilvanan por derecho propio y con gran maestría, haciéndonos olvidar y recordar al mismo tiempo la distancia entre esa realidad y la nuestra. Tanto es así que no nos extraña la presencia de una drag-queen en esa historia, ni que algunas cosas parezcan no haber cambiado en 100 años.

Gran oportunidad que merece un viaje a Barcelona.


domingo, octubre 09, 2011

Llum de Guàrdia (Ghostlight)








Estreno en el teatro Romea el 6 de septiembre.Escrito por Julio Manrique y Sergi Pompermayer. Reparto: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodrguez y Andrew Tarbet.

Dirigido por Julio Manrique

Raras veces coinciden ocasiones tan especiales como ésta: Julio Manrique, un director-actor en su mejor momento (comentábamos hace un par de días su montaje Product) se estrena como director artístico del Romea, uno de los teatros de referencia de Barcelona , y consigue aunar complicidades con sus actores y su público para escribir una obra que celebra su recién estrenada responsabilidad, y además consigue que tanto unos como otros disfruten del proceso y del resultado, lo que ojalá que sea un precedente de su labor de los próximos años.

Un director norteamericano alternativo contratado para dar prestigio al montaje y un autor local muy pretencioso se embargan en una obra que quiere homenajear a Margarita Xirgú, pero el dia del estreno el Romea sufre un incendio de proporciones operísticas en el que muere la actriz principal, que era sordomuda por exigencias de la estrafalaria versión. Siete años más tarde, el equipo vuelve a coincidir en el teatro que sigue en ruinas…

El texto es muchas cosas a la vez sin chirriar en ningún momento: una descripción de la Barcelona actual, con las estatuas humanas de la Rambla, los guiris que se mean por las esquinas o las discotecas frikis de la Meridiana, pero también del mundo del teatro (¡ese actor de televisión, interpretado por el gran Marc Martínez, inseguro cuando salta a la escena y cuya carrera profesional es una montaña rusa!) Es poesía y humor a la vez, es humanidad y magia del teatro a un mismo tiempo. Los referentes son cercanos pero clásicos a la vez, como Gato Pérez o esos vuelos de bajo coste animados por las reflexiones del comandante y sus azafatas.

Casi dos horas de función que pasan volando, como lamentablemente pasa volando el tiempo que esta obra permanecerá en cartel. Merece sin duda una reposición. Incluso da para ser una obra de repertorio del Romea, fíjense ustedes si me ha gustado, ya que es también una reflexión sobre la propia historia del Romea.

jueves, octubre 06, 2011

Product


CDN, sala de la Princesa.
Dirigido por Julio Manrique y protagonizado por David Selvas, Norbert Martínez y Sandra Monclús.

Hay un mal planteamiento en la publicidad que se ha hecho de esta valiosa producción para su estreno en Madrid. El terrorismo islámico es la excusa, la obra no va de eso.

La obra va de cómo Hollywood es capaz de crear personajes increíbles, historias altamente improbables y convencer al público de que son verdad. Por extensión, de cómo se construyen las verdades y las mentiras. De cómo se miente en todo espectáculo.

Asistimos a un pequeño taller donde unos productores intentan convencer a una actriz de que ella es la candidata ideal para protagonizar una película patéticamente imposible pero que sin embargo nos es familiar a todos, llamada Mohamed y yo.

Lleno de recursos teatrales magníficamente usados, con unos actores en estado de gracia, una dirección tremendamente eficaz y al servicio del texto, este montaje en que la cercanía del público a los actores mejora si cabe la capacidad de conmovernos merecería colgar el cartel de no hay entradas cada día.

Así que ya lo sabeis, queridos lectores, buscar un huequecito que lo quitan el 30 de octubre.

lunes, septiembre 19, 2011

The Hole




Estreno: 15 de septiembre de 2011. Teatro Calderón (actualmente conocido como Teatro Häagen-Dazs).

La verdad es que hacía falta una propuesta de estas características en Madrid, una propuesta arriesgada pero comercial, con ingredientes para triunfar pero sin ese pestazo a McDonald's que desprenden otras producciones de éxito asegurado que pueblan la vecina Gran Vía.

El espectáculo tiene vocación de permanencia. La idea es de un cabaret contemporáneo, canalla sin ser vulgar, molinero pero de nuestra época, con maestros de ceremonias y artistas que van cambiando a lo largo de los meses. Ojalá que sean años. Hay un espacio que cubrir entre las comedias protagonizadas por Arturo Fernández y el teatro de la Abadía. Les deseamos mucha suerte a Yllana y a Paco León desde aquí, ya que se la merecen por la calidad del trabajo y por lo que, como hemos dicho, ponen de apuesta personal.

Y eso pese a que al espectáculo le falta un cierto rodaje (¿demasiado circo? ¿poco music-hall?) que seguro sabrán ser subsanados. No quisiéramos acabar sin hacer una mención especial a los Primital Bros, ya conocidos en los escenarios de Madrid y destinados a subir al cielo de las estrellas muy pronto, y a la frase que acaba el espectáculo y que debería ser en sí un lema a adoptar por la Consejería de Turismo de Madrid. "Ya sabéis, aquí tenéis un agujerito para lo que podáis necesitar".

viernes, agosto 19, 2011

Super 8

Estreno: 19 de agosto.

-Familias desestructuradas,
-Peliculas de catástrofes,
-Guerra fría
-Personajes afroamericanos que la palman antes de tiempo,
-Extraterrestres que quieren volver a casa,
-Teorias de la conspiración,
-Menciones a la guerra de Vietnam metidas con calzador,
-Cine de Zombies,
-Videoclubs, walkmans, pandillas de niños en bicicleta, Blondie y aparatos protésicos dentales.

Todo aquel que haya sido adolescente en los años 80 reconocerá estos ingredientes en películas como ET, The Lost Boys o The Goonies.

Y es que esta pequeña maravilla de película, fruto de la asociación de uno de los creadores de Lost (J.J.Abrams) y del mismísimo Steven Spielberg (¿quien si no?) homenajea al cine de críos de los años 80 usando, según Spielberg, ideas que no pudieron plasmarse en su filmografía de la época.

Recomendable para una generación que, como el propio Spielberg, ha crecido y madurado pero sabe pasárselo bien cuando corresponde como en su adolescencia y lo sabe hacer sin ningún tipo de complejos.

lunes, julio 04, 2011

Diurno

Actualización: Julio 2011

Lugar: Madrid

Dirección: San Marcos, 37 (Esquina con Libertad)

Especialidad: Cafe & Take away & Video&DVD

Lo mejor: El ambiente, tanto en el sentido metafórico como en el físico de la palabra. Uno podría abstraerse fácilmente y pensar que en vez de Chueca esta en el Greenwich de Nueva York.

Lo peor: Un poco caro. Sentimos decirlo, pero es así. Intuimos que se paga, como en otros sitios
mencionados en este blog, el plus de lugar gay, que cada vez debería tener menos sentido en nuestra sociedad.

Hay que probar:Las ensaladas o la pasta.

¿Qué es lo divertido del sitio? Realmente es una mezcla interesante juntar un video club con un café y un restaurante self service y sólo por esto ya merece la pena entrar. Pero es que además sus grandes ventanales a la calle y su ubicación en pleno centro de Chueca lo hacen un lugar de diversión asegurada.

Ideal para: Comer bien de modo ligero en Chueca

¿Que tiene que no tienen los otros? Aparte del video club, este establecimiento tiene algo que no se suele ver en Madrid, que es el dueño controlando el negocio.

Precio orientativo: Una ensalada completa con bebida y café puede valer 10 €. Servida por uno mismo, esto sí...

domingo, julio 25, 2010

El arte de la comedia

de Eduardo de Filippo
Dirigido por Carles Alfaro
Teatro de la Abadía.
Estreno: 3 de febrero de 2010.

Cuando fui a ver esta producción, me pregunté cómo era posible que no hubiera oído hablar de este autor, y es que ha sido muy poco representado en España. Bravo número 1 para el teatro de la Abadía por traernoslo.

Bravo número 2: Para todos los actores, aunque lógicamente Enric Benavent, Pedro Casablanc y José Luís Alcobendas protagonicen el esfuerzo principal, pero solamente porque sus papeles tienen más lineas.

El Bravo definitivo, last but not least, es para el autor. Su texto habla del propio teatro, nos hace preguntar otra vez si el teatro es o no una representación del mundo y pese a sus personajes arquetípicos y aparentemente planos, es de una rotunda contemporaneidad a pesar de tener casi 50 años.

Sus dos actos tan diferentes entre sí pero con una unidad sorprendente nos hacen vibrar de nuevo con la magia de la comedia del arte del siglo XX.

No se puede dejar de ver.