tag:blogger.com,1999:blog-315394572024-03-18T10:48:21.574+01:00Memorias de un Tiquis MiquisEnric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.comBlogger1007125tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-74217601253636210172024-03-17T16:36:00.006+01:002024-03-17T16:36:58.209+01:00Autorretrato de un joven capitalista español<p><br /></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHHw8rgBtrUIvfG-lsV_jM8pW7PdBt0vHR8YDbGxaJfEen_88PYrfaPzjS3OKa41z-yqwn-bP3bgpfOOapRtsgBZ-GxpvrFI13P-Pf0J_W7agD_sVrQegcLXeHF-H8xFsFhFfXR7t-PoOgTUY5EWBNBIK80qQo5bpDquAgVlchOk6ScuMeMAaT/s1440/f.elconfidencial.com-original-386-280-a73-386280a7389de39a3f1fabee6398e3f7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHHw8rgBtrUIvfG-lsV_jM8pW7PdBt0vHR8YDbGxaJfEen_88PYrfaPzjS3OKa41z-yqwn-bP3bgpfOOapRtsgBZ-GxpvrFI13P-Pf0J_W7agD_sVrQegcLXeHF-H8xFsFhFfXR7t-PoOgTUY5EWBNBIK80qQo5bpDquAgVlchOk6ScuMeMAaT/w640-h360/f.elconfidencial.com-original-386-280-a73-386280a7389de39a3f1fabee6398e3f7.jpg" width="640" /></a></b></div><p><b><b><br /></b></b></p><b>Escrita, dirigida e interpretada por Alberto San Juan</b><p></p><p><b>Teatro del Barrio, Madrid</b></p><p style="text-align: justify;">Con este monólogo se estrenó el Teatro del Barrio como tal, en lo que había sido hasta entonces la Sala Triángulo y se celebran esta temporada los diez años de historia de ese Teatro que es algo más que un Teatro. Cómo no, los felicitamos desde aquí también.</p><p style="text-align: justify;">Alberto San Juan desprende simpatía y conexión con el público: la mayor parte ya ríe antes de que suelte la primera palabra. Nos cuenta ( o nos contaba hace 10 años) lo que había sido su vida como actor hasta entonces, un poco la de la escena española y sobretodo de la sociedad española. La transición en primera persona.</p><p style="text-align: justify;">Tiene, como he dicho una innegable vis cómica y desprende sentido del humor por los cuatro costados. Pero a lo mejor el texto ha envejecido un poco, no lo sé porque no lo vi en el estreno. Hay poco teatro en mi modesta opinión y mucho <i>stand up, </i>lo que aquí en España llamamos el<i> club de la comedia</i>. Me gusta mucho más el San Juan que unos años más tarde haría <i>El rey, Masacre</i> o <i>Mundo Obrero</i> para el mismo Teatro del Barrio u otros trabajos como la adaptación de <i>Lectura Fácil </i>o sus siempre más que solventes trabajos e actor, ya sea de protagonista o de secundario.</p><p style="text-align: justify;">Con todo, es evidente de que se come el escenario desde que sale y se pasa un muy buen rato. Seguramente íbamos con unas expectativas muy altas.</p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-50260714663547023432024-03-16T17:21:00.005+01:002024-03-16T17:58:32.620+01:00El inspector<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2jYX7vuXj8CCqBO4wMnHTAZ8CLJD1VmDEQqKw4-YAU1ifkKW5c50fuYrMl38913s56aMSy6mrA85NEgDfgxB1sKE3El405f6-rp8AT5yCGovyF5AxeMDz3Xptp-xFl_Kd05K8hQ4VtKPV65WrSKNx4mRVxGPNhOuy3KiMu6HXuR8LNO0k5alz/s3360/3H7A1202%20LIGHT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2240" data-original-width="3360" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2jYX7vuXj8CCqBO4wMnHTAZ8CLJD1VmDEQqKw4-YAU1ifkKW5c50fuYrMl38913s56aMSy6mrA85NEgDfgxB1sKE3El405f6-rp8AT5yCGovyF5AxeMDz3Xptp-xFl_Kd05K8hQ4VtKPV65WrSKNx4mRVxGPNhOuy3KiMu6HXuR8LNO0k5alz/w640-h426/3H7A1202%20LIGHT.jpg" width="640" /></a><br /><br /><b>de Nikolai Gogol<br /><br />Con Cris Medina, Félix Toribio, Damián Lucas, Delfín Estévez, Fede Lucas, Victoria De La Peña, Estrella Montejo, Raúl Bravo, Cris García, Ana Rodríguez, Roge Castro</b><div><b><br /></b></div><div><b>Dirigida por Delfín Estévez</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Cía Teatro del Corso<br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Teatro Off La Latina, Madrid</b></div><div><b> </b></div><div style="text-align: justify;">La gente del Teatro del Corso se ha marcado un buen tanto con esta versión del clásico ruso del XIX. Las autoridades de una localidad de la capital reciben el chivatazo de que un inspector va a visitarles de incógnito, con lo que deciden agasajar a la primera persona sospechosa de serlo, que resulta ser un vividor que les despluma e incluso está a punto de llevarse a dos de las mujeres del pueblo: nada menos que la esposa y la hija del alcalde.<br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La adaptación resulta ser exitosa por varios motivos: primero, el buen hacer de la compañía, con actores muy experimentados y muy bien dirigidos. En segundo lugar, la adaptación al local donde se representa, en plena zona de copas de Madrid, un contexto muy lúdico donde el público va a pasar un buen rato sin pretensiones filosóficas. Finalmente una ajuste del texto original hacia un lenguaje actual y mordaz que nos hace pensar, inevitablemente, en el escenario más cercano e implacable de la vida misma.</div><div><b></b></div><div><b></b></div><div><b></b></div><div><b></b></div><div><b><br /></b>Pasamos un muy buen rato viéndola, no sólo de intensidad dramática viven nuestros gustos teatrales, y la recomiendo encarecidamente.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf6IEVsH3-kWN6kz81oj4FtuBXL1qA4-VvjnIxm0bmN05vVyZUi_FlzJ-vzI7hojJ1ZQivtB3fGRXAmTJtzQoLmuPYBq__fZFae7krNxZnWqWp54pV_Z0A4aegT6IhkhtFPRiRDfC18O5hFbRbwNzF8mBjv1S3NY0iGajqMgj0La-SmQxJxo1q/s5867/3H7A0980.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3911" data-original-width="5867" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf6IEVsH3-kWN6kz81oj4FtuBXL1qA4-VvjnIxm0bmN05vVyZUi_FlzJ-vzI7hojJ1ZQivtB3fGRXAmTJtzQoLmuPYBq__fZFae7krNxZnWqWp54pV_Z0A4aegT6IhkhtFPRiRDfC18O5hFbRbwNzF8mBjv1S3NY0iGajqMgj0La-SmQxJxo1q/w640-h426/3H7A0980.JPG" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-9786216670298247502024-03-09T17:40:00.005+01:002024-03-09T17:47:54.071+01:00Aquí ninguna es de Madrid<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraQPdu2TM-tN0My8n0i0ux5cn6YSekJhBwNLa5ieiAVv7l9DpQjhDr-wQeL7GRSLUd8rB2bs_pvVhtHth1NkdrPRzpFeM-IFXZ2J99ot1jhaypOPtGOeB2bdCai6_js5z0fZ222R-CuibB0kWjf81K_PDbR6aPxDqs34egHNxWWEACtSnYNTJ/s1181/GODOT-Aqui-ninguna-es-de-Madrid-01.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1181" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraQPdu2TM-tN0My8n0i0ux5cn6YSekJhBwNLa5ieiAVv7l9DpQjhDr-wQeL7GRSLUd8rB2bs_pvVhtHth1NkdrPRzpFeM-IFXZ2J99ot1jhaypOPtGOeB2bdCai6_js5z0fZ222R-CuibB0kWjf81K_PDbR6aPxDqs34egHNxWWEACtSnYNTJ/w640-h428/GODOT-Aqui-ninguna-es-de-Madrid-01.jpg.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p><br /><b>Autoría y dirección: La Ferviente Compañía</b><div><b><br />Con Adrián Pulido, Alejandro Navarro, Carmen Adrados, Carolina Neka, Leyre Morlán, María García-Concha, María Solanes, Reyes García Casares, Tony Galán</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>La Ferviente Compañía</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>El Umbral de Primavera, Madrid.</b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Los <i>fervientes </i>son una compañía todavía joven pero que ya se han ganado un lugar en la escena madrileña y, mucho más importante, en nuestros corazones, entendiendo ese <i>nuestros </i>como de la comunidad teatrera. Siempre con <a href="https://www.archivell.es/search?q=ferviente" target="_blank">propuestas muy arriesgadas</a> pero al mismo tiempo muy amables, muy orientadas al público, han logrado el interés tanto de las audiencias como de la crítica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta vez nos proponen un juego, con 30 espectadores como máximo (que suerte estar entre ellos), con los que se conforma una efímera comunidad y que servirá para hablar de la relación de cada uno de nosotros con la ciudad de Madrid. Buen rollo, juego comunitario, pero teatro auténtico al conformar cada uno de los asistentes un juego de improvisación en el que se lo van a pasar bien. Como no podía ser de otra manera Adrián Pulido es un excelente Maestro de ceremonias.</div><div><br /></div><div>Teatro singular y exclusivo, funciones irrepetibles y sesiones únicas que se convertirán en inolvidables. Gracias amigas.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-73115646876112467432024-03-05T17:22:00.000+01:002024-03-05T17:22:03.409+01:00Azul y me dejo caer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGXpHrI5jRCMrdiPza8pYwxKZO0SBKfF12wP9nLAnoFwtBoChuvAASD7vv02v80sMmXaOhOFy-l51asthxpby5Ge1r8Pftg1mvOad79kun_I1X9dJThsJuU0qOM6tnQHq4f5Q9mQVnsnjiGq_eOZRjB-1QdI7uFuTZbMtJPwAK-xKVQtwA5oH/s945/GODOT-Azul-y-me-dejo-caer-04.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="945" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGXpHrI5jRCMrdiPza8pYwxKZO0SBKfF12wP9nLAnoFwtBoChuvAASD7vv02v80sMmXaOhOFy-l51asthxpby5Ge1r8Pftg1mvOad79kun_I1X9dJThsJuU0qOM6tnQHq4f5Q9mQVnsnjiGq_eOZRjB-1QdI7uFuTZbMtJPwAK-xKVQtwA5oH/w640-h426/GODOT-Azul-y-me-dejo-caer-04.jpg.webp" width="640" /></a></div><p><br /><b>Escrita y dirigida por Carmen Soler<br /><br />Con Belén Chanes, Olga Goded y Carmen Soler</b></p><b>Coproducción de La Brecha Teatro, Surca Teatro y Esto se hace.<br /><br />El Umbral de Primavera, Madrid.</b><p style="text-align: justify;">La protagonista, Andrea (Carmen Soler) , se levanta con el mejor de los optimismos (pero con sus personales y supersticiosas manías, el reloj del microondas) para lo que va a ser un gran día, una entrevista de trabajo, un trabajo que va a conseguir. Su madre (Olga Goded) y la portera de la finca (Belén Chanes) le desean suerte. Pero una serie de pequeños obstáculos van a entrar en juego. </p><p style="text-align: justify;">Con mucho humor y perspectiva de género, este trabajo es una pequeña maravilla en que las actrices dan todo de si y ponen sus múltiples capacidades artísticas al servicio del conjunto. No falta detalle (selección del vocabulario para cada momento, vestuario, expresión corporal...) y nos hacen pasar un rato muy agradable. Tiene escenas hilarantes (para mí, la muñeca vestida de azul) y otras más dramáticas. </p><p style="text-align: justify;">La prisa de nuestra sociedad, los pensamientos intrusivos o el problema que tienen las personas que no se ven identificadas contra lo que (parece que) es la mayoría, el <i>mainstream, </i>son algunos de los temas que se intuyen, ya que se deja bastante margen de interpretación (en el mejor de los sentidos, el de hacer pensar), a la audiencia.</p><p style="text-align: justify;">Han prorrogado, y por algo será. Vayan a verla que no se arrepentirán.</p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-14788286014261022942024-02-29T13:09:00.006+01:002024-02-29T13:10:12.991+01:00Cacophony<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWT6rP5_bu2tf2VCv4WRfxWwq45LHKbCuyG3vxZn9CZPhhNAana1NGO_pWFrHvjIund6pyJET4kTYGaMay6qQq3bqYBHlaQ26x3j2OtGrW3jvgGrohkPl1NJJJE4vJAW9QdCERqhTEghxIajdUyR5dM_Aa9qlDTmqSKvsl6SJoLgSIbhgvMJwA/s2560/cacophony-1-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1707" data-original-width="2560" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWT6rP5_bu2tf2VCv4WRfxWwq45LHKbCuyG3vxZn9CZPhhNAana1NGO_pWFrHvjIund6pyJET4kTYGaMay6qQq3bqYBHlaQ26x3j2OtGrW3jvgGrohkPl1NJJJE4vJAW9QdCERqhTEghxIajdUyR5dM_Aa9qlDTmqSKvsl6SJoLgSIbhgvMJwA/w640-h426/cacophony-1-scaled.jpg" width="640" /></a><br /><br /><div><br /></div><div><b> De Molly Taylor, traducida por Oriol Puig Grau y Anna Serrano Gatell</b><div><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Con Gemma Martínez, Mariona Pagès, Sandra Pujol Torguet, Chelís Quinzá, Clara de Ramon, Albert Salazar y Clara Sans</b></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Dirigida por Anna Serrano Gatell</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sala Beckett, Barcelona</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llega felizmente a la Beckett este texto de la británica Molly Taylor, con la típica mala baba de corrientes y grupos de autores como los <i>Angry Young Man </i>o el colectivo <i>In Yer Face. </i>Un trabajo muy serio en el que se ha tenido en cuenta en todo el momento a la autora, trayéndola hasta Barcelona para conversar con los artistas que lo han llevado a cabo, conversar con la audiencia y traduciendo y publicando la obra para ponerla a disposición del público.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una chica se transforma en <i>influencer</i> involuntaria al viralizarse unas palabras que escribió en su blog personal sobre un atentado que visualizó en una manifestación contra una sentencia que absolvió a un futbolista de un delito de violación. Veremos su auge y su eventual caída en una reflexión sobre el poder de las redes sociales, las actividades que ahora mismo hacen alcanzar popularidad, la ultravaloración del sentimiento frente a la razón y otros, vamos a decir, <i>males</i> de hoy en día.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El texto está muy bien escrito y traducido, y los intérpretes, que hacen doble papel excepto la protagonista Clara de Ramon en su papel de Abi, maravillosos, desde los más conocidos por el gran público como Albert Salazar hasta los menos, como Chelis Quinzá, un actor sorprendentemente personal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ha durado poco, pero tengo mis esperanzas en una reposición o una versión en castellano que circule por más sitios. Es poco menos que imprescindible.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLdinXGZfEJI2cs5oFtHDgaSTECi-JuTb3tMtWA3-qS16qpujhYbhnJmH9vvklw43LWo-vipvn1Aya6HuuTsMotn1rzHegunM8CymrDaHK8yZcQMR6-CEACfo9CF2JH4hGPJvohrTy1n8E1aDAhR4WID9FvOxlo0CXQ_ZHDl3SmbiBl2mTv0Wl/s2560/cacophony-5-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1708" data-original-width="2560" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLdinXGZfEJI2cs5oFtHDgaSTECi-JuTb3tMtWA3-qS16qpujhYbhnJmH9vvklw43LWo-vipvn1Aya6HuuTsMotn1rzHegunM8CymrDaHK8yZcQMR6-CEACfo9CF2JH4hGPJvohrTy1n8E1aDAhR4WID9FvOxlo0CXQ_ZHDl3SmbiBl2mTv0Wl/w640-h428/cacophony-5-scaled.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-923008561156952692024-02-27T18:02:00.001+01:002024-02-27T18:02:26.555+01:00El hombre sin nombre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif5JpaSIVsy6btFr9o2Bf5IqRmCDpLKzQzo_cTdgmO3bFZg5HOmbtiKDZXVTG1RbE4xOaIA09gtuFRb00NVF2PrWuPE7RtHi1fDPILxG0I2TeDMhe_AKutQFontfoB0gmsVhByXtJJTlJyBtvzb0U8k4QDYLoTJlzIdstiuprX0tR2TE-UQmf3/s1181/GODOT-El-hombre-sin-nombre-02.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1181" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif5JpaSIVsy6btFr9o2Bf5IqRmCDpLKzQzo_cTdgmO3bFZg5HOmbtiKDZXVTG1RbE4xOaIA09gtuFRb00NVF2PrWuPE7RtHi1fDPILxG0I2TeDMhe_AKutQFontfoB0gmsVhByXtJJTlJyBtvzb0U8k4QDYLoTJlzIdstiuprX0tR2TE-UQmf3/w640-h460/GODOT-El-hombre-sin-nombre-02.jpg.webp" width="640" /></a></div><p><b>de Matías Milanese</b></p><p><b>con Javier Orán</b></p><p><b>Dirigida por Nacho De Santis</b></p><p><b>El umbral de primavera, Madrid</b></p><p style="text-align: justify;">Hemos tenido el privilegio de poder ver este bello texto en gran medida autobiográfico de Matías Milanese (de<a href="https://www.youtube.com/channel/UC6dMwD-SjfjmTihlhFbGscw"> Los Pipis</a>, a quienes <a href="https://www.archivell.es/2023/06/el-mecanismo-de-alaska.html">vimos</a> el año pasado). </p><p style="text-align: justify;">Un niño que se convierte en adolescente y un adolescente que se convierte en hombre. Ambas experiencias son notablemente singulares, personales e irrepetibles, como las de cada uno de nosotros. Este hombre, argentino que reside en España, volverá a ese Buenos Aires que no sale en las postales para reencontrase con esas vivencias.</p><p style="text-align: justify;">La escritura, ágil y mágica, adquiere una fresca e inesperada profundidad por la interpretación del actor, un sublime Javier Orán que parece que baila una coreografía con las imágenes proyectadas. Estas imágenes, lejos de distraer o despistarnos de lo que se está contando, le otorgan un fondo, tanto plástico como dramático de manera que enriquecen todavía más esta historia tan llena de verdad.</p><p style="text-align: justify;">Nacho de Santis ha entendido muy bien este texto, ha llevado muy bien a un actor que es muy bueno pero que aún no tenía mucha experiencia y lo ha traído con gran maestría a la sala donde se está representando (iluminación, movimiento).</p><p style="text-align: justify;">Propuesta memorable que nos hace amar el teatro un poco más si cabe.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyREQBcuibF-Bu8RaGFFf1addaYhmot4qsjgFseWApvVpaRbRaiJLOo2G7qi97Q1MelCa-G2NNJBUXN05iC0S_mPN4jWkzqwZZ4Tra84QybvEC2MpRPhJpYOob4dK0rPlyQSM4YDnOjzgVJLrzo4y3UatBo3Wg8Nc_KvA66zJ8fk9fENsfdRxF/s800/EHSN-FOTO-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="800" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyREQBcuibF-Bu8RaGFFf1addaYhmot4qsjgFseWApvVpaRbRaiJLOo2G7qi97Q1MelCa-G2NNJBUXN05iC0S_mPN4jWkzqwZZ4Tra84QybvEC2MpRPhJpYOob4dK0rPlyQSM4YDnOjzgVJLrzo4y3UatBo3Wg8Nc_KvA66zJ8fk9fENsfdRxF/w640-h184/EHSN-FOTO-1.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-2302198661256950592024-02-23T16:54:00.003+01:002024-02-23T16:54:22.736+01:00Barrabás<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaX5MPli7xgIg_5EvOM5SeDOMxIE3njClcdqaTu2BpbbBeHw4-lMOUIC9fWbbkWaviDHyJwyl7nsvh1j3ml5j4eYdnbJOAj8H1XA_PmfULcVcUDBXlg2q8Rd81mZtw-oZh4EJ1c5ySm55IG7qrpXMTli5PquHcIHC6TC2gsEgfpFPgfm8P5mbn/s1100/TEATRO_MADRID-Armando-del-Rio-Barrabas-4-1100x733.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1100" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaX5MPli7xgIg_5EvOM5SeDOMxIE3njClcdqaTu2BpbbBeHw4-lMOUIC9fWbbkWaviDHyJwyl7nsvh1j3ml5j4eYdnbJOAj8H1XA_PmfULcVcUDBXlg2q8Rd81mZtw-oZh4EJ1c5ySm55IG7qrpXMTli5PquHcIHC6TC2gsEgfpFPgfm8P5mbn/w640-h426/TEATRO_MADRID-Armando-del-Rio-Barrabas-4-1100x733.jpg.webp" width="640" /></a><br /><br /><b>De Richard France</b><div><b><br />Con Pedro Bachura (Barrabás) y Enrique Asenjo (guía)</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Adaptación y dirección: Armando del Río</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Teatros del Canal, Madrid</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div>El actor Armando del Río se estrena como director en este trabajo, con un texto del autor norteamericano Richard France, cuya cosmogonía no me interesa mucho y en ocasiones me parece algo pasada de moda. Por todo ello me pareció una propuesta algo innecesaria, llámenme atrevido si quieren.</div><div><br /></div><div>Barrabás, el delincuente intercambiado por Jesús según los evangelios, tiene una segunda oportunidad de vivir y cambiará su vida de criminal por la de rebelde ante el imperio romano. Por supuesto donde pone imperio romano puedes ustedes poner cualquier poder absoluto, seguramente en el momento de escribirlo se pensó en la Alemania nazi.</div><div><br /></div><div>Pedro Bachura interpreta el monólogo asistido por un eficaz Enrique Asenjo, una especie de ayudante que le va guiando por las diferentes etapas del soliloquio. Lo hace con mucha fuerza escénica, de modo que nos creemos que el personaje es un brutal asesino y desengañado de todo. </div><div><br /></div><div>Pero de alguna manera, a mí personalmente no me enganchó la historia y deseé que se acabara pronto.</div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-83658739070973075972024-02-22T12:54:00.003+01:002024-02-22T12:54:52.624+01:00Carmen, nada de nadie<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBp-nEHBuDbrbLDxH2FsVlPQrMm79AdRi5kqN173GKGaL0luIgY4kxLfXRwxWlQwN7QmKF7wGH26B6ubXCwcOSrG47SUqStLQANty5LCYOHHPwFfNWlvL02JLwzWbwB_YjVcV0DZ5O-q2pG6ytAcAf-KxpAXaSSYQXeS-xK7gdupnwIz6MUVl/s1706/825428109_239173125_1706x960.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBp-nEHBuDbrbLDxH2FsVlPQrMm79AdRi5kqN173GKGaL0luIgY4kxLfXRwxWlQwN7QmKF7wGH26B6ubXCwcOSrG47SUqStLQANty5LCYOHHPwFfNWlvL02JLwzWbwB_YjVcV0DZ5O-q2pG6ytAcAf-KxpAXaSSYQXeS-xK7gdupnwIz6MUVl/w640-h360/825428109_239173125_1706x960.jpg.webp" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><b> De Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García. </b><div><b><br /></b></div><div><b>Con Mónica López, Oriol Tarrasón, Ana Fernández y Víctor Massán. </b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Dirigido por Fernando Soto.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Teatro Español, Madrid</b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Un <i>biopic </i>teatral de la mujer que tuvo más poder en España durante la transición (y probablemente en toda la democracia): Carme Díaz de Rivera, jefa de gabinete de Adolfo Suárez. Procedente de familia noble pero de ideas muy avanzadas, tuvo un trauma al descubrir que el hombre del que se había enamorado, hijo del <i>cuñadisimo<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ramón_Serrano_Suñer" target="_blank"> </a></i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ramón_Serrano_Suñer" target="_blank">Ramón Serrano Suñer</a> y dedicó todas sus energías a la política. Estuvo detrás de la legalización del PCE, a la cual Suárez mostraba muchas reticencias, y llegó a ser eurodiputada por el PSOE.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Justo parece reconocerle su labor, y en la audiencia del teatro había mucha gente que, por edad, debía guardar una buena memoria de ella. El texto está muy bien escrito por lo que respecta a narrar su historia (magnífica y precisa como siempre Mónica López), pero los personajes que la acompañan: su madre (Ana Fernández) y sobretodo Adolfo Suárez (Oriol Tarrasón) y el rey Juan Carlos (Victor Massan) son caricaturas, estereotipos, y es una lástima porque son muy buenos intérpretes (el mutis de Adolfo Suárez al final de la obra es memorable), pero no hay ocasión para el conflicto, el teatro. El personaje del rey es sencillamente un putero que quiere acostarse con la protagonista, sin grises ni matices. Acaso Ana Fernández y su papel de madre tiene un poco más de profundidad, pero parece que ese fondo proviene de la actriz la que aprovecha todos su resortes más que de lo que dibuja el texto de su personaje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por ello, se puede disfrutar este trabajo. Gracias, director e intérpretes que habéis sabido sacarle lo mejor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKBQmBDtG-fY30ANKTMzbnLyOllo4ruNBa3ax1b43e-taFd6QKb3qMrzdVtw5bdnbc-_Ih5qQZRybapslyiCROg5S6mtxbDba3mWE1T7Tm67NU0CGCLMyef8LwgwnVHnmw41ibnuDN6AjuXssQ6a5TcmIQGF3EvsiWBuy1kvx6z92bTHJtxDXU/s1600/15950244.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKBQmBDtG-fY30ANKTMzbnLyOllo4ruNBa3ax1b43e-taFd6QKb3qMrzdVtw5bdnbc-_Ih5qQZRybapslyiCROg5S6mtxbDba3mWE1T7Tm67NU0CGCLMyef8LwgwnVHnmw41ibnuDN6AjuXssQ6a5TcmIQGF3EvsiWBuy1kvx6z92bTHJtxDXU/w640-h360/15950244.png" width="640" /></a></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-57357472122051151532024-02-18T18:36:00.004+01:002024-02-18T18:36:53.449+01:00Disculpa si te presento como si no te conozco<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVG9S9evCEmvA5U6_VfYSmFS2SrtiwlnDNKCsmg0t1WBgsx3w-rgRg-IhwH83VNNPDxc-U2gRfd2N80cpmM4H8uJmb0p94hXOmXF4M-fd4Uqyamnk50Z7yQcT0cDdcApXWRiqn8BebuLiXuG1F_8QtT0KCeXJUSRj5ZS1R5m2DEYbpFGzw-4_/s1800/0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVG9S9evCEmvA5U6_VfYSmFS2SrtiwlnDNKCsmg0t1WBgsx3w-rgRg-IhwH83VNNPDxc-U2gRfd2N80cpmM4H8uJmb0p94hXOmXF4M-fd4Uqyamnk50Z7yQcT0cDdcApXWRiqn8BebuLiXuG1F_8QtT0KCeXJUSRj5ZS1R5m2DEYbpFGzw-4_/w640-h640/0.jpeg" width="640" /></a></div><br /> <br /><br /><div style="text-align: justify;">De Miguel Barreto y Pablo Parra </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cía Pequeña Victoria Cen</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Teatro Pérez Galdós, Las Palmas de Gran Canaria.</div><p></p><p style="text-align: justify;">La danza contemporánea ha sufrido durante demasiado tiempo, a mi parecer, de un cierto ombliguismo que le llevó a representarse en círculos demasiado estrechos y, casi me atrevo a decir, en un club de amigos. Por suerte esta época paso atrás y ahora se hacen espectáculos como éste bonito: y <i>apto </i>para todos los públicos. </p><p style="text-align: justify;">Sabemos que no se puede explicar una historia como en un texto teatral, pero se pueden proponer movimientos bellos e interacciones entre cuerpos preciosas que además sugieren, vamos a llamarlo así, sentimientos más primarios, instintos más básicos que, al expresarse sin palabras, pueden llegar a ser más intensos y hermosos.</p><p style="text-align: justify;">No aburren en ningún momento estos experimentados bailarines, en un espectáculo que combina la danza y el circo, con abundantes números acrobáticos. La iluminación, de Herminio Gonzalez y Raul Díaz, es superlativa y contribuye de manera decisiva no sólo al resultado final sino a la secuenciación de los contenidos. Este espectáculo (con versión para teatros y versión para calle )está incluido en los que el INAEM gira por los teatros locales de España y si lo ven pasar por su ciudad les aconsejo que lo vayan a ver.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpI2MLhkpx-WO4d2ktvQYILlNb5-gapyLYnX7whV21dWHJBP7lENffzMdLwpAJj_KxNcvCoPKjwFqhmPwTJ41Ft-uBom3CJajJCPtWx9LqoXJF6_Xljt16C5KC1-PQSaYEiKzE7btYP_94dkRiFcmeK4e5HmEvKEaMzi3ilQ_6u58Ocu9o9q6/s4000/_GM94344.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2667" data-original-width="4000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpI2MLhkpx-WO4d2ktvQYILlNb5-gapyLYnX7whV21dWHJBP7lENffzMdLwpAJj_KxNcvCoPKjwFqhmPwTJ41Ft-uBom3CJajJCPtWx9LqoXJF6_Xljt16C5KC1-PQSaYEiKzE7btYP_94dkRiFcmeK4e5HmEvKEaMzi3ilQ_6u58Ocu9o9q6/w640-h426/_GM94344.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-49756118727363990082024-02-15T11:23:00.005+01:002024-02-15T11:26:31.965+01:00El castillo de Lindabridis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmIc6mF05ALgYjNvvkK-26gQk6wLTv75ZDacZgtAZT58oOSxTGO6V9tpmqafK7qeBXeqDcOjtfTKKlr6VqxlyW8eJ3wKAG3ClJSXoPsM_du1tvj4yikroqN6j8b4A3lpwCKtkJ5c-MV7Z8GYQnyVo9wuCXDPH8xefOdtdz3jnNdW_HsKscV-M/s5000/EL_CASTILLO_DE_LINDABRIDIS_escena__foto_SergioParra_154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmIc6mF05ALgYjNvvkK-26gQk6wLTv75ZDacZgtAZT58oOSxTGO6V9tpmqafK7qeBXeqDcOjtfTKKlr6VqxlyW8eJ3wKAG3ClJSXoPsM_du1tvj4yikroqN6j8b4A3lpwCKtkJ5c-MV7Z8GYQnyVo9wuCXDPH8xefOdtdz3jnNdW_HsKscV-M/w640-h426/EL_CASTILLO_DE_LINDABRIDIS_escena__foto_SergioParra_154.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Foto © Sergio Parra</div><div><br /></div><b>De Calderón de la Barca. </b><div><b><br /></b></div><div><b>Con Miguel Ángel Amor, Mikel Arostegui, Alfonso Barreno, Alba Fresno, Inés González, Paula Iwasaki, Alejandro Pau, Isabel Zamora</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Dirigido por Ana Zamora</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Cía Nao d'Amores</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Teatro de la Comedia, Madrid. </b></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Nao d'Amores, que hasta ahora se había dedicado con muy buena fortuna al teatro renacentista y medieval, siempre anterior al Siglo de Oro, se aventura aquí con una comedia de Calderón de las menos conocidas. Fiel a su estilo, con música y bailes de la época en directo, y con un enfoque erudito, pero tan perfeccionista que traspasa la barrera de las épocas y nos hace disfrutar. Podemos decir que triunfan y que no deben perdérselo cuando llegue a su ciudad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUxiT7N45KXMfFnzjysUyy02GJa0o85UPhdx0g3a-1sYWLlLCtiUTJW0e89Y2vBFvZQ24lY4E9_UOVbiqDgGoqZfVvsQQ92w-ErB0fu9RDDfYm-SkUgL-mACMH0Oct9Hllmvo7f5Jkp2tmmNpK_UtMCrlDjzY4wC56qvGdS6gIFLWztjvQkz49/s720/el-castillo-de-lindabridis-2285.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUxiT7N45KXMfFnzjysUyy02GJa0o85UPhdx0g3a-1sYWLlLCtiUTJW0e89Y2vBFvZQ24lY4E9_UOVbiqDgGoqZfVvsQQ92w-ErB0fu9RDDfYm-SkUgL-mACMH0Oct9Hllmvo7f5Jkp2tmmNpK_UtMCrlDjzY4wC56qvGdS6gIFLWztjvQkz49/w640-h426/el-castillo-de-lindabridis-2285.jpeg" width="640" /></a></div><span style="text-align: center;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> <span> </span><span> </span><span> </span></span>Foto © Sergio Parra</span><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con un aire que recuerda a novela de caballería (de hecho basado en <i>Espejo de príncipes y caballeros</i> de Diego Ortúñez de Calahorra (1555) , dos caballeros errantes llega a una isla donde un fauno (maravilloso Miguel Ángel Amor) les prohibe la entrada, pero entonces llega del cielo un castillo, que transporta a la princesa Lindabridis, princesa de Tartaria. Va buscando un caballero que rete a su hermano para poder ser reina, según los designios de su padre. Lejos de quedarse en casa esperando, va buscándolos con su castillo volador. Fauno y los otros dos personajes se enamoran perdidamente de ella. Pero aún hay más....</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La escenografía también se asemeja a lo que debía ser en su época: los intérpretes van montando y desmotándola, es a primera vista muy sencilla y rudimentaria pero muy efectiva. Me maravilló. El elenco es estupendo, desde los más experimentados (pero todavía jovencísimos) Alejandro Pau, Mikel Aróstegui o Paula Iwasaki, que nos hacen disfrutar en cada momento, hasta los nuevos en estas lides, como Inés González o el ya mencionado Miguel Ángel Amor. La música esta muy bien elegida, es delicada y adecuada: sirva de ejemplo la canción inicial: <i>Si li femmene purtassero la spada,</i> Anónimo (Nápoles, s. XVII). Por encontrarle algún pequeño fallo, es una lástima que todavía en teatro clásico no tengamos actores que cantan como si fueran profesionales en ambas disciplinas (en el teatro musical de Madrid sí que los hay).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo hemos pasado en grande y queremos que Nao d'Amores dure mucho años más.</div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Agrandir;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6n1mY5T7FxpsKtDF6DywpT9Cx7L9XeeDqRtuChFdAcb2F8pnKaQ5DjrpKP2onIkAqiygUR5yWdSdHxrdoEMjR3ssvZAxh8r_ZxGXvB2AD9LxO0yeQs0UiLCWHDCsOZHilyNPCiiHcx_uVpU4cHiSHYSbutBIuddIF6C8b-vBO3TIMbrGmpyA/s9504/EL_CASTILLO_DE_LINDABRIDIS_escena_fotoSergioParra_021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6336" data-original-width="9504" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6n1mY5T7FxpsKtDF6DywpT9Cx7L9XeeDqRtuChFdAcb2F8pnKaQ5DjrpKP2onIkAqiygUR5yWdSdHxrdoEMjR3ssvZAxh8r_ZxGXvB2AD9LxO0yeQs0UiLCWHDCsOZHilyNPCiiHcx_uVpU4cHiSHYSbutBIuddIF6C8b-vBO3TIMbrGmpyA/w640-h426/EL_CASTILLO_DE_LINDABRIDIS_escena_fotoSergioParra_021.jpg" width="640" /></a></div><span style="text-align: center;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Foto © Sergio Parra</span><br /><span style="font-family: Agrandir;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Agrandir;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Agrandir;"><br /></span></div><div><br /></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-22248068877073640122024-02-13T17:51:00.004+01:002024-02-13T17:51:54.205+01:00Nuestros actos ocultos<p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc2V0Ms6MJiKXP0ZWy4zw9cyRT3hCs8k0zmwMmEbiuYDUKaHHg4iqP4znl0c9MxLTaRmDBbKG6gNGLWUeHwCqSbB-erTXvaEPsNPT67AH497eMmHaw_JnYAHzIbAW2iwJ73i2eimbFN5QUskRj2IO4fE6s3Klo2SrxNrZy-eaxyUR1Hod9NI8C/s1100/nuestros_actos_ocultos-213_1c_vanessa_rabade_copia.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1100" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc2V0Ms6MJiKXP0ZWy4zw9cyRT3hCs8k0zmwMmEbiuYDUKaHHg4iqP4znl0c9MxLTaRmDBbKG6gNGLWUeHwCqSbB-erTXvaEPsNPT67AH497eMmHaw_JnYAHzIbAW2iwJ73i2eimbFN5QUskRj2IO4fE6s3Klo2SrxNrZy-eaxyUR1Hod9NI8C/w640-h320/nuestros_actos_ocultos-213_1c_vanessa_rabade_copia.jpg.webp" width="640" /></a></b></div><b><br /> </b><p></p><p><b>Texto y dirección: Lautaro Perotti<br /><br />Con Carmen Machi, Macarena García y Santi Marín</b></p><p><b>Naves del Español, Matadero, Madrid</b></p><p>Una mujer llama pidiendo ayuda a ¿su familia? tras lo que parece un suceso grave. La cabina de teléfono nos sitúa en un pasado reconocible pero ya remoto.</p><p>Se espera mucho siempre de Lautaro Perotti, pero esta producción, lamentablemente, tiene altibajos. Aunque se deja ver por la gran calidad de sus intérpretes. Ellas, famosísimas por la tele y él, un portento también, pero conocido solamente por los que amamos las tablas.</p><p>Puntos a favor: el buen hacer del elenco como ya hemos dicho, una historia intrigante que mantiene el suspense hasta el final y una escritura inteligente, se nota que firma un actor, que no ahoga los intérpretes y les da cancha. Muchos temas interesantes (no destripo aquí, puesto que van surgiendo poco a poco) y estructura en forma de puzzle para el espectador no pierda el interés y componga su estructura de los hechos.</p><p>En su contra tiene esa misma estructura de puzzle temporal (<i>ahora, hace seis meses y hace dos años</i>) que también puede confundir un poco. Me resulta muy desagradable la disposición de dos gradas enfrentadas aquí, ya que los personajes rompen en ocasiones la cuarta pared para hablar con el público. Con dos cuartas paredes, a veces te quedas sin ver. Muy mal. La estructura de puzzle también hace que los conflictos no se desarrollen, se queden en suspenso hasta la próxima vuelta. Sólo uno de los temas, la mala relación entre madre e hija, se desarrolla en profundidad. También es extraño que el coche no funcione, pero se hable de una road movie, aunque quizá el término se usa de un modo metafórico.<b> </b></p><p>¿Vale la pena? Sí, pero no será una función memorable.</p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-7985539157514361592024-02-11T17:49:00.000+01:002024-02-11T17:49:03.448+01:00Nuestros muertos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD2ueT1AzWSm2ustkMLcsSCj1guV-PnB1SZ1i_K9Q6bPO2n_p7742gAP5xYsyJNumA9AF1ayMjLjoq8Qi3vLqUb3iEvCgBnykvFbYRJMxEXPvssAN1oheRh3k4lRRYfvIyVrHtK8Yi8ZosdQ7vONc2QlSgESfrgwqw-Si93n3DHg0o0KZqjPR9/s1100/Teatro-Madrid-nuestros_muertos_4-1100x733.png.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1100" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD2ueT1AzWSm2ustkMLcsSCj1guV-PnB1SZ1i_K9Q6bPO2n_p7742gAP5xYsyJNumA9AF1ayMjLjoq8Qi3vLqUb3iEvCgBnykvFbYRJMxEXPvssAN1oheRh3k4lRRYfvIyVrHtK8Yi8ZosdQ7vONc2QlSgESfrgwqw-Si93n3DHg0o0KZqjPR9/w640-h426/Teatro-Madrid-nuestros_muertos_4-1100x733.png.webp" title="Foto: ©Javier Naval" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><b>Escrita y dirigida por Mariano Llorente</b></p><p><b>Con María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera y Javi Diaz.</b></p><p><b>Micomicón Teatro</b></p><p><b>La Cuarta Pared, Madrid.</b></p><p>A principios de los años 2000 se empezaron a producir una serie de reencuentros restaurativos entre familiares de víctimas de ETA y sus verdugos arrepentidos. Aquí se representa uno de esas entrevistas (imaginaria), entre la madre de una víctima y un etarra. Texto muy emocionante y tenso, a veces distendido cuando se escuchan el uno al otro. Pero habrá más: saldrán a la luz las violencias de origen franquista que han sufrido anteriormente las familias de ambos. Las violencias más terribles de la historia reciente de España se encontrarán.</p><p>María Álvarez y Carlos Jiménez-Alfaro (que aguanta toda la función en escena) interpretan a esos personajes con una fuerza y convicción que se ve pocas veces, más difícil aún en el segundo que añade un factor de constricción a su trabajo. Clara Cabrera y Javi Díaz interpretan una suerte de alteres ego de esos personajes, que los complementan y dan profundidad. Muy buena y acertada opción desde el punto de vista dramatúrgico. Sin embargo yo hubiera recortado algo la perorata final, por obvia y porque añade poco a lo que se ha dicho ya.</p><p>Los textos de Micomicón teatro, siempre comprometidos de una u otra manera, no decepcionan. Parece que han tenido que volver al pequeño formato tras la sospechosa desaparición de algunas subvenciones (lo último que vimos fue <a href="https://www.archivell.es/2022/01/rif-de-piojos-y-gas-mostaza.html">esta maravilla</a> en el Valle Inclán). Pero a cambio de esto podemos disfrutar de ellos en un entorno más cercano. Deseamos un gran recorrido a este trabajo tan estupendo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTO7osT6VJv78bq7-x1lT93alwBq1oZuyOjhwk3FzvgU6v5NGfnxEPhpcou7ZDtoHd9EAHkGGV0czv3GcFWDEaOSw2CC_L3cOZSqUWES6sRech4T8GKLmI0ZGU6inSiBROvlFem0DCeDqf4hzTOVlQ9g_sk4TajurNBt3RqCJhAK8vp1jEdzu1/s1200/Teatro-Madrid-nuestros_muertos_1-2.png.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTO7osT6VJv78bq7-x1lT93alwBq1oZuyOjhwk3FzvgU6v5NGfnxEPhpcou7ZDtoHd9EAHkGGV0czv3GcFWDEaOSw2CC_L3cOZSqUWES6sRech4T8GKLmI0ZGU6inSiBROvlFem0DCeDqf4hzTOVlQ9g_sk4TajurNBt3RqCJhAK8vp1jEdzu1/w640-h426/Teatro-Madrid-nuestros_muertos_1-2.png.webp" title="Foto: ©Javier Naval" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-61621825149180107622024-02-04T22:16:00.004+01:002024-02-04T22:25:00.557+01:00Obscuro<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-8qsSmnpiD7gBbbnLF1c-18GQKgd60YGlui2v0fYD943QN8GIbN1siIwfDVnPuU80kAsNbQC9gwuejY4Xu8VlOakHC6x9A423iizNv-0W0E3OJBMEZ8XTGRAvOohLDoqnM9EQgBP7Kq9Jf5fY3xRBVP1AhTMX9d05zAE0qOeFByuEOyrxSTKg/s900/Obscuro-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-8qsSmnpiD7gBbbnLF1c-18GQKgd60YGlui2v0fYD943QN8GIbN1siIwfDVnPuU80kAsNbQC9gwuejY4Xu8VlOakHC6x9A423iizNv-0W0E3OJBMEZ8XTGRAvOohLDoqnM9EQgBP7Kq9Jf5fY3xRBVP1AhTMX9d05zAE0qOeFByuEOyrxSTKg/w640-h480/Obscuro-2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><b>de Pedro Entrena</b></p><p><b>Con Tamara Rosado, Víctor Martín y Roberto Granero</b></p><p><b>Dirección Dramatúrgica: Pedro Entrena</b></p><p><b>Dirección Coreográfica: Roberto Granero</b></p><p><b>Cía Rateatro</b></p><p><b>Teatro Lagrada, Madrid.</b></p><p style="text-align: justify;">En un "no-tiempo-no-lugar", Romeo siente remordimiento por la muerte de Mercucio y éste, ya finado, se siente más libre de expresar la verdadera naturaleza de su amor por el Montesco. No es la primera vez que se habla de esta relación en la crítica literaria y aquí se investiga.</p><p style="text-align: justify;">Una compañía muy honesta, con unos profesionales muy experimentados (excepto el joven Victor Martín por razones obvias, aunque promete mucho) pese a la también relativa juventud de sus directores y autor. Existen en Madrid infinidad de artesanos de la profesión teatral que llevan sus creaciones con gran esmero y calidad. Pero, como se ha dicho es un estudio reciente de la AISGE, sólo un 7 por ciento pueden vivir de su profesión. Algo parecido pasa con las salas, que sobreviven ofreciendo sus espacios como escuelas por la mañana.</p><p style="text-align: justify;">Volviendo a este trabajo, los actores y la actriz ponen todo de su parte (se incluye danza y esgrima) para llevar adelante un texto muy bien escrito, en una función que merece verse por muchos motivos: nos replantea la historia de Romeo y Julieta, nos deleita con la palabra y las interpretaciones, y nos emociona in crescendo hasta un final muy intenso.</p><p><br /></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHPLnHL0VY3ZCdAPJU-EMN-dgJo4utXkqD6F5VoEkpiqjLNNZ-9Wz6W8gCe2AqQCClnqVHTH2qxw1hpOwZ8Z1-aRjXh_Gc1z2QRBG_1likU3cc0XX9Dcwe68RZt5eZ4zTBK0f5qty_h9UWq8QVBsovo87mNtJEnDoT27BBYhoZcoskDj6Fs_hT/s900/Obscuro-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHPLnHL0VY3ZCdAPJU-EMN-dgJo4utXkqD6F5VoEkpiqjLNNZ-9Wz6W8gCe2AqQCClnqVHTH2qxw1hpOwZ8Z1-aRjXh_Gc1z2QRBG_1likU3cc0XX9Dcwe68RZt5eZ4zTBK0f5qty_h9UWq8QVBsovo87mNtJEnDoT27BBYhoZcoskDj6Fs_hT/w640-h480/Obscuro-3.jpg" width="640" /></a></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-19371438663133054362024-02-01T13:10:00.004+01:002024-02-01T18:52:00.573+01:00En mitad de tanto fuego<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtPED_BzCvFjkhpKiJJoakwEi_PO3kiir3JTZjd4SwDSAe49pYxzU92pkdW98Ssbo2qgMfUKW3nB72Fzy-YG3aVgK1Zsx3pcttDbQcOKsyMpbjSOU6mMmVE1pkBs2ThJNcY96emv6N-5dtCOcEt2WGxgskF66AUBNmhcFEYiPMFcVN3tu5V0lT/s2000/3a507285-668b-4d05-9073-ea72d91ef609_source-aspect-ratio_default_0.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtPED_BzCvFjkhpKiJJoakwEi_PO3kiir3JTZjd4SwDSAe49pYxzU92pkdW98Ssbo2qgMfUKW3nB72Fzy-YG3aVgK1Zsx3pcttDbQcOKsyMpbjSOU6mMmVE1pkBs2ThJNcY96emv6N-5dtCOcEt2WGxgskF66AUBNmhcFEYiPMFcVN3tu5V0lT/w640-h426/3a507285-668b-4d05-9073-ea72d91ef609_source-aspect-ratio_default_0.webp" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><b>de Alberto Conejero</b></p><p><b>con Rubèn de Eguía</b></p><p><b>Dirigida por Xavier Albertí</b></p><p><b>Teatros del Canal, Madrid</b></p><p><span style="text-align: justify;">Se han conjugado para este trabajo tres creadores que están en el mejor momento de su carrera: Alberto Conejero, en el texto suyo que más me ha gustado, Xavier Albertí, con una dirección ultraminimalista para destacar a los otros dos implicados ("el texto es la partitura y Rubèn el instrumento", dijo), y Rubèn de Eguía, al que ya conocemos sobradamente y que aquí también lleva a cabo una de sus mejores interpretaciones.</span></p><p style="text-align: justify;">Patroclo, el amante de Aquiles, recuerda la guerra de Troya pero sobretodo su pasión, poco romántica y muy carnal, con su amante. Queda clara la naturaleza de su relación con palabras bellísimas que no dan lugar a interpretaciones hollywoodienses o versiones domesticadas para el heteropatriarcado. Es maravilloso como se describe esa emoción y -dice Patroclo a través de Conejero- si algún día abren su tumba, la encontrarán humeante de deseo.</p><p style="text-align: justify;">Rubén de Eguía está muy cerca del público cuando escribe esta relación, lo más importante de la función, y se aleja cuando habla de la guerra en general, como siega vidas y alaba a las personas que se han sacrificado para evitar muertes ajenas. Al fondo el contexto, en primera plana la historia personal. El texto es tan bueno que a veces se pronuncia despacio, arrastrando las palabras para que las degustemos como es debido, sin que eso chirríe en ningún momento, más bien lo agradecemos.</p><p style="text-align: justify;">Una primorosa función, con todavía una merecidamente larga vida por delante: en breve se va a Argentina, Chile y Mexico.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHJ9ZLhEk9oKiDENNbhYuCwHSYDDRUt7Pnw0Vdo3vyJQqSsDxljFqsQx_Sv8aRyUHsXBXr21jZfanU2viDfKOLU4jbo-94slHpSaCg4vH7jKDTOI2qPi319VZJmmkSNK1upZaY4mxw5rD09OrZSupELdGSgjNQxbgO_HYQlHvJDEshkTDeDcV/s900/TEATRE-BARCELONA-En-mitad-de-tanto-fuego-1.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHJ9ZLhEk9oKiDENNbhYuCwHSYDDRUt7Pnw0Vdo3vyJQqSsDxljFqsQx_Sv8aRyUHsXBXr21jZfanU2viDfKOLU4jbo-94slHpSaCg4vH7jKDTOI2qPi319VZJmmkSNK1upZaY4mxw5rD09OrZSupELdGSgjNQxbgO_HYQlHvJDEshkTDeDcV/w640-h426/TEATRE-BARCELONA-En-mitad-de-tanto-fuego-1.jpg.webp" width="640" /></a></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-64638321239942452842024-01-30T20:08:00.003+01:002024-01-30T20:11:17.254+01:00Misericordia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKaU1UIgZZFiOqJm7PN7j5JXwdd20NEwD_JuMj0GyH0eaAU94mbSA2EFDxje-YDl4wjV_iiaspmutcz86ERgC0h_OgZRBGIbUQ-vnqiYmil-B5GegZlgnVOccHDQ3SoI_nzasc2832ijxGLY8NP7CSA46Ccsb1NKChtbk3oBN5v_8o92shWIi3/s1920/MISERICORDIA-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKaU1UIgZZFiOqJm7PN7j5JXwdd20NEwD_JuMj0GyH0eaAU94mbSA2EFDxje-YDl4wjV_iiaspmutcz86ERgC0h_OgZRBGIbUQ-vnqiYmil-B5GegZlgnVOccHDQ3SoI_nzasc2832ijxGLY8NP7CSA46Ccsb1NKChtbk3oBN5v_8o92shWIi3/w640-h360/MISERICORDIA-5.jpg" width="640" /></a><br /><br /><br /><br /><b>Escrita y dirigida por Denise Despeyroux<br /><br /></b><div><b>Con Denise Despeyroux, Natalia Hernández, Pablo Messiez, Cristóbal Suárez y Marta Velilla<br /><br />Participación especial de Sergio Blanco</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Teatro Valle Inclán, Madrid</b></div><div><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">En 1983, auspiciado por el recién estrenado gobierno de Felipe González, se fletó un avión a Montevideo. sólo con niños como pasajeros, que habían sido enviados a España años antes en un buque llamado <i>Misericordia, </i> para que pudieran conocer a sus familiares, básicamente abuelos, en plena dictadura uruguaya. Tardaron seis horas en<i> </i>recorrer 20 km, aclamados por la gente<i>. </i>Ahí estaba Denise Despeyroux, con 9 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Unos hermanos uruguayos descendientes de esos exiliados, comparten casa. Uno es Dante (la vuelta como actor de Pablo Messiez), un autor de teatro semifrustrado al que por fin han encargado estrenar del María Guerrero, un trasunto de la propia Despeyroux, otra es una psicoanalista lacaniana que ahora explora la mística de la cábala judía y la mayor se aísla o huye en el mundo de los videojuegos y viste como un personaje de Final Fantasy. Entra en sus vidas un amigo de Dante, un director de teatro que ya lo ha dejado por no recibir suficiente gratificación y reconocimiento y está metido en la nueva disciplina de la neuroendocrinopsicoinmunología con una fulgurante carrera de <i>youtuber</i> e <i>influencer.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Sergio Blanco, el dramaturgo uruguayo, le sugiere que haga autoficción, lo que se lleva ahora, y le sugiere que escriba sobre su experiencia en el <i>Misericordia, </i>pero no recuerda nada, así que contacta con Denise Despeyroux para que la ayude.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para mí cabe distinguir dos partes, la comedia de la loca familia de hermanos, con momentos sublimes como los de las ceremonias judías celebradas con la concepción mística y hasta<i> hippie </i>de la cábala, un género en el que la autora se mueve como pez en el agua, y donde crea, junto a los magníficos actores, personajes inolvidables. La penúltima escena con los personajes transmutados tiene también una gran fuerza dramática, porque entendemos mejor a la menor de las hermanas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJybHQR7ns3yQOgXxgGXxhRcb2WyAYZ4kMkVMeOPrZKRt9d3l3TCxT0z09yXMpDS4-GiH-AhiamJgYooszhG7eD1FnKiQ9MyU_WACcD3_5av4NSgzZ7liXCronbFMWTd53T9K615B2JRsRdWOhgGLXKgbHIZBpZ02W2VPqXkB5vdUCaUP_sCZ1/s2000/Misericordia_Foto-geraldineleloutre_baja-2614-2000x1200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="2000" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJybHQR7ns3yQOgXxgGXxhRcb2WyAYZ4kMkVMeOPrZKRt9d3l3TCxT0z09yXMpDS4-GiH-AhiamJgYooszhG7eD1FnKiQ9MyU_WACcD3_5av4NSgzZ7liXCronbFMWTd53T9K615B2JRsRdWOhgGLXKgbHIZBpZ02W2VPqXkB5vdUCaUP_sCZ1/w640-h384/Misericordia_Foto-geraldineleloutre_baja-2614-2000x1200.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero la parte de autoficción me parece llevada a un extremo egocéntrico: dos personajes son el alter ego de la autora, ella misma sale autointerpretandose, pone imágenes suyas de niña, aprovecha para desahogarse con el mundo teatral de Madrid que cree que la ha tratado mal, con nombres y apellidos. Aunque podamos estar de acuerdo en que unos nos gusten más que otros, parece de mal gusto nombrarlos, máxime cuando está trabajando en el CDN. El público que conoce puede reír estas gracias, incluso cuando Pablo Messiez habla de sí mismo utilizando las palabras de sus críticos, pero, ¿qué pasa con el que no?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su historia deviene, en fin, tan ególatra nos hace casi olvidar de la historia de los otros niños. Parece como si ella hubiese sufrido más que los otros. La última escena y el fundido a negro nos confirma esa sospecha.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-15833365953248837392024-01-27T19:28:00.004+01:002024-01-27T19:28:27.714+01:00Oedip Rege<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfZHwz_L3ftYUkjnImKY7iY_X_Qb1TX2q8avdeokEj6hQ3jnvpvWqnkt6VQm-C7r5FWdO8lnfDthc9Qz_loLh6tozLCJdlXezQVdqN_chXaEaktG8NMPjWC0XsXhfm3RjrgNmBhoZnXWJH0jLzeacYoM64VeGzsdYor0d5L8sTvKlwSJhSzZV/s5333/5.%20Oedipus%20%C2%A9Albert%20Dobrin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foto: ©Albert Dobrin" border="0" data-original-height="3000" data-original-width="5333" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTfZHwz_L3ftYUkjnImKY7iY_X_Qb1TX2q8avdeokEj6hQ3jnvpvWqnkt6VQm-C7r5FWdO8lnfDthc9Qz_loLh6tozLCJdlXezQVdqN_chXaEaktG8NMPjWC0XsXhfm3RjrgNmBhoZnXWJH0jLzeacYoM64VeGzsdYor0d5L8sTvKlwSJhSzZV/w640-h360/5.%20Oedipus%20%C2%A9Albert%20Dobrin.jpg" title="Foto: ©Albert Dobrin" width="640" /></a></div><br /><b><br /></b></div><b><div><b><br /></b></div>De Sófocles<br />Traducción a rumano: Theodor Georgescu & Constantin Georgescu<br /><br /> Edipo – Claudiu Mihail<br />Yocasta – Ramona Drăgulescu<br />Creonte – Vlad Udrescu<br />Tiresias – Tamara Popescu<br />Sacerdote – Alex Calangiu<br />Mensajero – Nicolae Vicol<br />Segundo mensajero – Iulia Colan<br />Líder – Angel Rababoc<br />Coro – Anca Maria Ilinca, Marian Politic<br />Pastor – Eugen Titu <br />Merope – Corina Druc<br />Polibio – Bruno Noferi<br /><br />Dirigida por Declan Donnellan<br /><br />Cía: Teatrul Naţional Marin Sorescu (Craiova, Rumanía)</b><div><div><b><br /></b></div><div><b>Teatros del Canal, Madrid</b></div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Contaba Declan Donnellan en una entrevista cómo se solucionó una de las escenas de este <i>Edipo Rey: </i>al estar representado entre el público, que está de pie, un espectador espontáneamente se fue a buscar al pastor conocedor de la verdad sobre la tragedia de Edipo, dejando al actor que hacía de mensajero sin poder hacerlo. Esta acción se incorporó ya para siempre a las representaciones posteriores. Sirve también esta anécdota de ejemplo del grado de inmersividad de esta prodigiosa propuesta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este<i> Edipo</i>, compartimos el espacio con, y nos movemos entre el elenco: somos parte del pueblo tebano y la proximidad va mucho más allá de lo que nos podíamos imaginar. Claudiu Mihail, este actor fuera de serie que interpreta a Edipo, nos da la mano, no toca los hombros para hablar con nosotros... Las lineas del coro se reducen drásticamente en esta versión, ya que estamos ahí mismo y la mayor parte de las veces no hace falta que nos nadie nos cuente lo que está pasando. Magníficos también Yocasta, los mensajeros, Cerote...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwxEdt096_dMq5EbqaBxFjx1uKsBqFGlhIXBT7tgI2196mEbbt-hw1WGO9KQgykl3SfpsPvBfx0-VRIk7jUUIZpc9Ebcis-SDmjVwVjlcl3eRLSxnUS50hJDjgsRglo5KiKL6_ZvLGAfGF1ENhqIVxndnnCdkmlFNd4khkfUOx_K28c0RfH0go/s4898/7.%20Oedipus%20%C2%A9Albert%20Dobrin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4898" data-original-width="3265" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwxEdt096_dMq5EbqaBxFjx1uKsBqFGlhIXBT7tgI2196mEbbt-hw1WGO9KQgykl3SfpsPvBfx0-VRIk7jUUIZpc9Ebcis-SDmjVwVjlcl3eRLSxnUS50hJDjgsRglo5KiKL6_ZvLGAfGF1ENhqIVxndnnCdkmlFNd4khkfUOx_K28c0RfH0go/w426-h640/7.%20Oedipus%20%C2%A9Albert%20Dobrin.jpg" width="426" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Declan Donnellan se caracteriza también por no tocar el texto (recorta, pero no cambia) y hacer las variaciones y las aportaciones en todos los demás aspectos. La peste que asola la ciudad al principio es muy reconocible como una pandemia que hemos vivido hace poco. La ropa de los personajes es contemporánea, y el principio de la duda sobre el origen de Edipo surge justamente cuando está haciendo el amor con Yocasta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La escenografía es bastante desnuda (las butacas de la sala verde del canal desparecen), aunque hay algunos puntos de interés en las esquinas: un catafalco, una mesa preparada para un banquete y un quirófano móvil. Hay también una minitarima en el centro que donde los actores interpretan a veces pero sobretodo utilizan los espectadores que prefieren ver el espectáculo con cierta distancia. Un detalle.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Cómo hemos disfrutado! De esas funciones que perduran en la memoria de uno para siempre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M_x9j8jEcL0" width="320" youtube-src-id="M_x9j8jEcL0"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-30596860518380650442024-01-24T22:31:00.007+01:002024-01-24T22:31:56.443+01:00Españá: Tragedia Folclórica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjnWx7Of9yJRQn2My4zm20dSxKYp44hlVmU2gSWRsj7Egh1Fe-laUKCggTjKy0DgIAYreb43jfXkwC-8jKu2uVyTycnEiOok0va4BG96_pLtUcDyE35ixL8LsUg_zgPrfVnFXP9ouTtu8c0ZdB1gjhfJyjlkJj3J7MPIPSB_pHkKMGzz0sDImQ/s660/espana_tragedia_folclorica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="660" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjnWx7Of9yJRQn2My4zm20dSxKYp44hlVmU2gSWRsj7Egh1Fe-laUKCggTjKy0DgIAYreb43jfXkwC-8jKu2uVyTycnEiOok0va4BG96_pLtUcDyE35ixL8LsUg_zgPrfVnFXP9ouTtu8c0ZdB1gjhfJyjlkJj3J7MPIPSB_pHkKMGzz0sDImQ/w640-h324/espana_tragedia_folclorica.jpg" width="640" /></a></div><p> </p><p><b>Escrita y dirigida por Kai Sanchez<br /></b></p><p><b>Con Isabel Denzel, Kat Imbarach, Seli Ka, Kai Sánchez y Marta Velázquez</b></p><p><b>Cía La Vértigo Teatro</b></p><p><b>Nave 73, Madrid </b><br /></p><p>Como se entrevé en el título, estamos ante una sátira de las esencias "españolas". Ojo, que están de vuelta, parecen advertirnos las jóvenes intérpretes. Pero en un momento dado, el espectáculo se convertirá en un ritual de sanación. El fuego, purificador o no, entra en acción.</p><p>Se nota un poquito la falta de experiencia de la compañía (poca conexión entre escenas, por ejemplo). Pero en estos casos de compañías noveles prefiero fijarme en las virtudes que apuntan, que son muchas más: un corrosivo sentido del humor, un contundente sentido de lo físico o una denuncia social. Cuando vayan puliendo sus trabajos estaremos frente a algo muy grande, en clave feminista además.</p><p>Yo estuve en sus principios, ¿y ustedes?<br /></p><p><br /></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-65204702499004948402024-01-21T11:49:00.005+01:002024-01-21T11:57:41.384+01:00Quiere cantar su alegría<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7R6Y3sFhHWfosy9nXbitrpBTHe2IipINp5u2x2-ywW_3oPPlZScwYB1Uat4MAO3KzahoU8xV0jEIXoFzK8wRCIuy1OXpsty5m6bY_CYcV1OZsBPkWKUtOcEAN92ass1JGkEvAarsKkgPLyk5if0jM-Tlze_x7z_viPMrA5J3gD1Niqj1PoxzM/s1000/Foto-1000x300-01-cantar.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="1000" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7R6Y3sFhHWfosy9nXbitrpBTHe2IipINp5u2x2-ywW_3oPPlZScwYB1Uat4MAO3KzahoU8xV0jEIXoFzK8wRCIuy1OXpsty5m6bY_CYcV1OZsBPkWKUtOcEAN92ass1JGkEvAarsKkgPLyk5if0jM-Tlze_x7z_viPMrA5J3gD1Niqj1PoxzM/w640-h192/Foto-1000x300-01-cantar.jpeg" width="640" /></a></div><p><br /></p><p><b>Creación Colectiva de El Curro DT</b></p><p><b>Interpretado por Alberto García</b></p><p><b>Teatro Pradillo, Madrid</b></p><p style="text-align: justify;">El Curro DT es un colectivo de autores, intérpretes y directores de teatro que trabajan formatos más experimentales de las artes escénicas, sobre todo en Danza y Teatro, con sede propia en Chueca, Madrid y fuertes vínculos con el Teatro Pradillo. Con propuestas arriesgadas que aciertan con el público la mayoría de veces, hoy hemos visto ésta, que toma la forma de una historia de vida muy especial.</p><p style="text-align: justify;">Alberto García, actor mexicano perteneciente a este colectivo y que es descendiente de la emigración española tras la guerra civil, nos cuenta recuerdos que todavía tiene de sus antecesores y cómo esa idea de España que se había formado contrasta con la que se encontró cuando <i>volvió. </i>Lo hace con fragmentos de realidad que irá mostrando poco a poco y, cual mariachi acabangado, a ritmo de rancheras y tequila. Mucho más allá de un monólogo, con una disposición escénica que más que favorecer la intimidad, la multiplica, podemos entender cómo las peripecias y arbitrariedades de la historia afectan directamente las historias personales. Lo hace con una interpretación que parece sobria, pero es apasionante por todo lo que cuenta y que en definitiva emociona.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLuWnBuSmdxG1cv9LlfldPtxmtBG2sIJaKowafY5euKapLzoT5Zz3536rs6amCYqauoDUeAqP3uyfd5C-d3qqE3bCstMGMK1fMO-t2tJtScr66-WXPd9kK6mZyVFGjjK_xHYBEqJjD34JiQsn2rnrJXgGlCTG-c4ck2oLM7uE1J_XeSKSpuKBo/s1288/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-21%20a%20las%2011.56.31.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1288" data-original-width="894" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLuWnBuSmdxG1cv9LlfldPtxmtBG2sIJaKowafY5euKapLzoT5Zz3536rs6amCYqauoDUeAqP3uyfd5C-d3qqE3bCstMGMK1fMO-t2tJtScr66-WXPd9kK6mZyVFGjjK_xHYBEqJjD34JiQsn2rnrJXgGlCTG-c4ck2oLM7uE1J_XeSKSpuKBo/w444-h640/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-21%20a%20las%2011.56.31.png" width="444" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-26211489593115700162024-01-18T12:50:00.002+01:002024-01-18T12:51:10.737+01:00Los bufos madrileños<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTR6105iYb1635YdY0euRu1hHo5yxbYRpz64WJz1ZzGi1LxnrvSTPJJqxWxE7wLvOfWdrP6ZeM9lQhuKr06voso2bA9YPlVIhNh2QAXWXVfftYu3Yc_YqnY5dHkGzWkZL8HD3NswNhqk1TffUuucPgOODnG9ly8DnUhfdP0xsG8M7UQnFQkl45/s1600/escena-bufos-madrilenos_97.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTR6105iYb1635YdY0euRu1hHo5yxbYRpz64WJz1ZzGi1LxnrvSTPJJqxWxE7wLvOfWdrP6ZeM9lQhuKr06voso2bA9YPlVIhNh2QAXWXVfftYu3Yc_YqnY5dHkGzWkZL8HD3NswNhqk1TffUuucPgOODnG9ly8DnUhfdP0xsG8M7UQnFQkl45/w640-h360/escena-bufos-madrilenos_97.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b><br />Basada en<i> Los órganos de Móstoles</i>, De Francisco Arderíu.</b><div><b><br /></b></div><div><b>Con Clara Altarriba, Chema del Barco, Rafa Castejón, Antonio Comas, Paco Déniz, Eva Diago, Natalia Hernández, Beatriz Miralles, David Soto Giganto.<br /><br />Dirección musical de Antoni Comas</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Adaptada y dirigida por Rafa Castejón </b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Teatro de la Comedia (Compañía Nacional de Teatro Clásico), Madrid.</b></div><div><b><br /></b></div><div>Un trabajo de esos que justifican la existencia de la CNTC, en lo que tiene de labor didáctica. <i>Los bufos madrileños </i>fue un género que duró relativamente poco (o evolucionó rápidamente hacia otros, como la zarzuela o la ópera bufa), casi totalmente ligado a un actor, cantante y sobretodo empresario, Francisco Arderiu, que se quedó maravillado con las operetas de Offenbach, que parodiaban entre otras cosas el París de la época, y trasladó a Madrid. Con un éxito espectacular que no sorprende viendo su obra. </div><div><br /></div><div>Por primera vez dirige el actor, tan ligado al CNTC, Rafa Castejón y lo hace con mucho mimo y cuidado, con resultados sobresalientes. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBy_-PcLyOclzHJVYhBB5vr83iOROnw5IBSwpkUDICYZ1qThGul88fWhsWET4b1vY2TUlKkOZ5gCI_4AiVy-RTD986jTTMc_HIoZlodRww2kwdvAKqmJXQUgHQBRC_fnfokpmzOAmDfwixa_3UzQLteHz-jZr3a7qdLSckndP1Bxwo1FuxKz0v/s1024/LOS_BUFOS_MADRILENOS_escena_foto_SergioParra_010.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBy_-PcLyOclzHJVYhBB5vr83iOROnw5IBSwpkUDICYZ1qThGul88fWhsWET4b1vY2TUlKkOZ5gCI_4AiVy-RTD986jTTMc_HIoZlodRww2kwdvAKqmJXQUgHQBRC_fnfokpmzOAmDfwixa_3UzQLteHz-jZr3a7qdLSckndP1Bxwo1FuxKz0v/w640-h426/LOS_BUFOS_MADRILENOS_escena_foto_SergioParra_010.webp" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>La propuesta que hemos visto consta de dos partes: una introducción dramatizada a ese género, de unos quince minutos, firmada por Castejón , y el <i>bufo </i>en sí, <i>Los órganos de Móstoles.</i> En este bufo, un padre de tres hijas de 20, 30 y 40 años, harto de tenerlas ociosas en casa, pone un anuncio para ¡subastarlas! en el Boletín Oficial del Estado. Aparecen tres pretendientes, que se distribuyen ellos entre mismos a las mujeres, empezando el conflicto en el que, oh sorpresa, entra también un descendiente de Juan Tenorio que también es una reducción al absurdo del personaje de Zorrilla. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1WwDi4SLGgbz_CD7Z_YOdMOvoFIK7f-1o52sb3FBgzf29Xb-MFmcLVeUPKHBFQ4UDIO1eWDH68cl0xdEth_dN_R1SLs-kW-HF5zKmPXJyhM7z5Ahc9kPAnqKdaTqzNz8QPhsber3cAN5Ql-7EEkr2ElQBXPvQGb-L7_KDJzHyQdyc-PT9e0lE/s1024/LOS_BUFOS_MADRILENOS_escena_foto_SergioParra_236-scaled.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1WwDi4SLGgbz_CD7Z_YOdMOvoFIK7f-1o52sb3FBgzf29Xb-MFmcLVeUPKHBFQ4UDIO1eWDH68cl0xdEth_dN_R1SLs-kW-HF5zKmPXJyhM7z5Ahc9kPAnqKdaTqzNz8QPhsber3cAN5Ql-7EEkr2ElQBXPvQGb-L7_KDJzHyQdyc-PT9e0lE/w640-h426/LOS_BUFOS_MADRILENOS_escena_foto_SergioParra_236-scaled.webp" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Las músicas recuperadas por Antoni Comas, el vestuario, la interpretación de los actores. la escenografía... absolutamente todo es perfecto y maravilloso. Personalmente, el verso, todavía en el siglo XIX, y el juego de arquetipos me resulta algo lejano y poco emocionante. Pero no creo que sea apasionar lo que quiere esta propuesta, sino más bien dar a conocer (y a disfrutar) un momento muy especial del teatro en Madrid y divertir a la gente como se debía divertir en aquellos años previos al sexenio revolucionario.</div><div><br /></div><div>Lo consiguen sobradamente y les felicitamos desde aquí.</div><div><i><br /></i></div><div><br /></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-87995605364050610402024-01-13T13:30:00.006+01:002024-01-13T13:33:10.267+01:00Electra<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggor_p67OjQHm6cJGgQ8v9z8XCk3W_W3Ya4mPOr0cQ81kbYX5gqwgpVKYrE06QWTowwtOBucebJcPhGcMUFNcuGIYQAmc6b7rgilzgVoqDY59sjAUUfWWTX3muTgLJ71K1rfILXjLwdG5Up2eTMHslKqTPkehIS_BDGgWfBKmfCcA4tkCPI1vu/s1894/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-13%20a%20las%2013.16.32.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1894" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggor_p67OjQHm6cJGgQ8v9z8XCk3W_W3Ya4mPOr0cQ81kbYX5gqwgpVKYrE06QWTowwtOBucebJcPhGcMUFNcuGIYQAmc6b7rgilzgVoqDY59sjAUUfWWTX3muTgLJ71K1rfILXjLwdG5Up2eTMHslKqTPkehIS_BDGgWfBKmfCcA4tkCPI1vu/w640-h422/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-13%20a%20las%2013.16.32.png" title="Foto: Luz Soria" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><b><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">De Sófocles, versionada por </span><span style="font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">Fernanda Orazi, a partir de la traducción de José Velasco y García</span></b><div><span style="font-family: Work Sans;"><span style="font-size: 17px;"><b><br /></b></span></span><div><b><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">Carmen Angulo</span><span style="font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">, </span><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">Javier Ballesteros</span><span style="font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">, </span><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">Leticia Etala</span><span style="font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;"> y </span><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;">Juan Paños</span></b></div></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;"><b><br /></b></span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;"><b>Dirigida por Fernanda Orazi</b></span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;"><b><br /></b></span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;"><b>Teatro de la Abadía, Madrid</b></span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;"><b><br /></b></span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: 17px;">Una gran inteligencia y sensibilidad nos demuestra esta (gran actriz, aquí directora) Fernanda Orazi, al traernos una tragedia griega monumental con misiones imposibles de creer hoy en día: matar a tu propia madre como venganza debida, oráculos caprichosos, mensajeros a los que se les concede todo el crédito, unos coros... y convertirla en algo así como una comedia, para reírnos de lo imposible y forzado que puede llegar a ser el teatro en general, y sin embargo no perderle un ápice el respeto al texto original.</span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: 17px;"><br /></span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: 17px;">Una escenografía desnuda nos anuncia que todo el trabajo lo van a hacer los magníficos (y premiados por este montaje) actores. Van a hacer factible lo difícil, se van a mover en lo fantasioso pero serán reales una vez nos han trasladado a su mundo. El coro lo hacen ellos mismos hablando de los otros, algo mucho más plausible hoy en día. Esta solución es sólo un ejemplo de la magia que vamos a presenciar.</span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: 17px;"><b><br /></b></span></div><div><span><span style="font-family: inherit; font-size: 17px;">Mucho talento, en definitiva, para los pocos días que ha estado en cartelera. Creo que quemamos montajes con mucha rapidez en este país.</span></span></div><div><span style="font-family: Work Sans;"><span style="font-size: 17px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: Work Sans;"><span style="font-size: 17px;"><br /></span></span></div><div><span style="box-sizing: inherit; font-family: "Work Sans"; font-size: 17px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrIggu7jA7K3VeTmFEAMiJS1JaCWEzWUeQX9GtdWOTFUIHHg_d6jVKzDxkaCRWBphUReFZWocADpvddi4pBeGn3mfOLhgkH8CU04W9pbW4fnhAglMM9Syvwaie6S-AA18BofG5iEhkrJZ7ocKSsU_LkYAIC_wGOsSPb9lf0P9bJ45RH1o36viJ/s1572/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-13%20a%20las%2013.17.04.png" style="font-family: -webkit-standard; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1572" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrIggu7jA7K3VeTmFEAMiJS1JaCWEzWUeQX9GtdWOTFUIHHg_d6jVKzDxkaCRWBphUReFZWocADpvddi4pBeGn3mfOLhgkH8CU04W9pbW4fnhAglMM9Syvwaie6S-AA18BofG5iEhkrJZ7ocKSsU_LkYAIC_wGOsSPb9lf0P9bJ45RH1o36viJ/w640-h436/Captura%20de%20Pantalla%202024-01-13%20a%20las%2013.17.04.png" title="Foto: Luz Soria" width="640" /></a></span></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-23192780762923803502024-01-09T20:07:00.002+01:002024-01-09T20:07:44.299+01:00Filumena Marturano<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixazhWOx8x54GR_Al1393_WRq717kZgzgT6YdHbt3YEXw4kXMBYdxI0qivxCj_qXwndANmBDfHY-OJ5SQJZSkWTsrRPxEmTvhBRI54qiYlTZoJuM_PXmqncIX7PFYyQLYnDj7AM8kZPElMKKuWp-KQPhjZLndJF9qq_ANL4WgmKR_Pj5wIym1x/s1200/9999a0eb-3e85-4027-a679-255e1fc4004b_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixazhWOx8x54GR_Al1393_WRq717kZgzgT6YdHbt3YEXw4kXMBYdxI0qivxCj_qXwndANmBDfHY-OJ5SQJZSkWTsrRPxEmTvhBRI54qiYlTZoJuM_PXmqncIX7PFYyQLYnDj7AM8kZPElMKKuWp-KQPhjZLndJF9qq_ANL4WgmKR_Pj5wIym1x/w640-h360/9999a0eb-3e85-4027-a679-255e1fc4004b_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpeg" width="640" /></a><br /><br /><div> <b>de Eduardo De Filippo<br /><br />Con Clara Segura, Enrico Ianniello, Jordi Coromina, Marissa Josa, Jordi Llovet, Lluís Oliver, Xavier Ruano, Josep Sobrevals, Montse Vellvehí y Carla Vilaró.</b><div><b><br /></b></div><div><b>Dirigida por Oriol Broggi</b></div><div><b><br /></b></div><div><span style="text-align: justify;"><b>Cía La Perla 29</b></span></div><div><b><br /></b></div><div><b>Biblioteca de Catalunya, Barcelona</b></div><div><b><br /></b></div><div>Difícil por donde empezar... Filumena Marturano fue escrita por Filippo en el año 1949, ubicada en su amado Nápoles, esa ciudad donde, en sus propias palabras: "<i>la gente nace sabiendo actuar</i>". Él mismo la interpretó por primera vez, pero grandes actrices y actores la han protagonizado en sus enésimas versiones. En el cine, con el nombre de <i>Matrimonio a la italiana, </i>la inmortalizaron Marcello Mastrioanni y Sophia Loren. Es un texto clave del siglo XX.</div><div><br /></div><div>Habla de la supervivencia de las mujeres en un mundo machista, de lo que puede hacer una madre por sus hijos pero sobretodo de la dignidad de una mujer. Con personajes que gritan, gesticulan y exageran para decir cualquier cosa, pero tiernos hasta enamorarnos, incluido el marido Domenico Soriano que al fin y al cabo es quien tiene el poder de cambiar el estado de las cosas.</div><div><br /></div><div>La producción de la Perla es de primera calidad, con todos los detalles que nos hacen disfrutar: una escenografía expandida por toda la grada (quien conozca el magnífico espacio de la Biblioteca de Catalunya entenderá), que hace temer que algún plato roto nos salpique. Unas interpretaciones excepcionales, tanto de los protagonistas como de los secundarios que gracias a una buena lectura del texto llevan tras de sí una vida entera, otra obra de teatro implícita cada uno (el hijo poeta, el mayordomo que no sabe hacer café). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigTyfgfVzYNCJGhHlhyphenhyphenrb1SQXoV-4ViO8UeDmPFe5bQ61mY2CDDeVwE9tUUnHfpPm4mhNqBgm9pIAqRJ7_HioZ6U5kye-WEHivWx9ifHi8qDls3WO1sDKxnIC4iBoE9n-gDcJ6cR8DDiv9vrQriFsoCy4kbfrwsuD_hAwxvl9AP6Crhp5OoM5M/s4032/IMG_4172.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigTyfgfVzYNCJGhHlhyphenhyphenrb1SQXoV-4ViO8UeDmPFe5bQ61mY2CDDeVwE9tUUnHfpPm4mhNqBgm9pIAqRJ7_HioZ6U5kye-WEHivWx9ifHi8qDls3WO1sDKxnIC4iBoE9n-gDcJ6cR8DDiv9vrQriFsoCy4kbfrwsuD_hAwxvl9AP6Crhp5OoM5M/w400-h300/IMG_4172.JPG" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjC9myb-BTV3GizTYQGu8er-_q_du7EIsOey1QykFYjnCCftfW3kTUj-kR1wofK10rJZeKXCqlGhn9S9TkdlU044Ad1Rvh-v7a1I3OUWgYmIzyLnjweS9UtOlXvVgGbigYqggAk22PY0PIXWV2aazv4CNyL96_aLKlfLz20N8Zqw_pLWBNgFb/s4032/IMG_4173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjC9myb-BTV3GizTYQGu8er-_q_du7EIsOey1QykFYjnCCftfW3kTUj-kR1wofK10rJZeKXCqlGhn9S9TkdlU044Ad1Rvh-v7a1I3OUWgYmIzyLnjweS9UtOlXvVgGbigYqggAk22PY0PIXWV2aazv4CNyL96_aLKlfLz20N8Zqw_pLWBNgFb/w480-h640/IMG_4173.JPG" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI5wbDAKj5XtLQlru9Omg1IrpdBQTQFkVrLqj7Z_JPsIkgc6HwA4gD5XakYirOb8aIxNzZ4eqkOM_djVKSmc_JjSMooBPGaqRWn4uteMtMQ_rmAPzNxp5CSIxWN10ySbXf4zCLsbrEYOUinVQGg5hEHkB9N9cwGAOxmzTXsvrNxCZQKGc8yLdI/s4032/IMG_4174.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI5wbDAKj5XtLQlru9Omg1IrpdBQTQFkVrLqj7Z_JPsIkgc6HwA4gD5XakYirOb8aIxNzZ4eqkOM_djVKSmc_JjSMooBPGaqRWn4uteMtMQ_rmAPzNxp5CSIxWN10ySbXf4zCLsbrEYOUinVQGg5hEHkB9N9cwGAOxmzTXsvrNxCZQKGc8yLdI/w480-h640/IMG_4174.JPG" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNik1RJ_T5ki7W16ZlWhyphenhyphenM8viqkV47jM87T3CHfn5pgz-NZjY6Nr9pacg_lDYvra159mYnplZklFsuL5kDyrYbjvxyD1JShBS_JSBxsE2aLcDj28p9AEJsSLa8lojXERk9j9wQJaxf2CRw54NgaFry-5-l9nRvfnmE29cDVrr28TI5MOvYhJw/s4032/IMG_4176.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNik1RJ_T5ki7W16ZlWhyphenhyphenM8viqkV47jM87T3CHfn5pgz-NZjY6Nr9pacg_lDYvra159mYnplZklFsuL5kDyrYbjvxyD1JShBS_JSBxsE2aLcDj28p9AEJsSLa8lojXERk9j9wQJaxf2CRw54NgaFry-5-l9nRvfnmE29cDVrr28TI5MOvYhJw/w400-h300/IMG_4176.JPG" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Clara Segura está tan intensa como Anna Magnani y Enrico Ianniello, actor invitado por segunda vez a la Perla, nos parece un italiano tan orgánico como el mismo Domenico. Una mirada, un gesto... todo lo hace bien, incluso sus cambios del italiano al catalán y al castellano (la versión es trilingüe)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Se mire por donde se mire, uno de los mejores espectáculos que he visto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrjSswjzlKRaENbS-Lrbm-i8Fm7ZYASQ0KSKUsuwCJjgvzmu9dN-ZoupNg5rl27nCEbWNllUIuYbIGqjPh9XIx_thd4frAzhWFcjgW-NctOCDu3ek2HyQP3aj2-MV-esGAm57A-9Hl3eIrC4v0anhLRcAnyG9Otc3YW7JmZOHwK97yUA9QqmYO/s1140/341a1798_1-min_optimized.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1140" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrjSswjzlKRaENbS-Lrbm-i8Fm7ZYASQ0KSKUsuwCJjgvzmu9dN-ZoupNg5rl27nCEbWNllUIuYbIGqjPh9XIx_thd4frAzhWFcjgW-NctOCDu3ek2HyQP3aj2-MV-esGAm57A-9Hl3eIrC4v0anhLRcAnyG9Otc3YW7JmZOHwK97yUA9QqmYO/w640-h336/341a1798_1-min_optimized.jpeg" width="640" /></a></div><br />Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-30551877129077129932024-01-06T14:06:00.004+01:002024-01-25T22:58:42.172+01:00Napalm al cor<p style="border: 0px; line-height: 17px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><span face="Hind, sans-serif"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span face="Hind, sans-serif"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKXl_8k7QaWcgPrJwyNKLU7v4NkRkbibhM_Mfa1CpNY6aWKK3nWeqoG3tEzK6ifgzgZM5VTRYxG5Tks7b_7ynkixRxRLp_9w1t_COpr_li8_Kx4K4QEB5_Bf0VSF3vZIGr62bhBDhRcDcDpa024CjVOKdQ4aICvjk8_3qJUSdBgGlZT-RJ1Ii/s1536/image.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1536" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKXl_8k7QaWcgPrJwyNKLU7v4NkRkbibhM_Mfa1CpNY6aWKK3nWeqoG3tEzK6ifgzgZM5VTRYxG5Tks7b_7ynkixRxRLp_9w1t_COpr_li8_Kx4K4QEB5_Bf0VSF3vZIGr62bhBDhRcDcDpa024CjVOKdQ4aICvjk8_3qJUSdBgGlZT-RJ1Ii/w640-h360/image.webp" width="640" /></a></span></b></div><b><span face="Hind, sans-serif"><br /><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></b><p></p><p style="border: 0px; line-height: 17px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><span face="Hind, sans-serif"><span style="font-size: 14px;">(</span></span>Napalm en el corazón)<br /><br />Escrita por Oriol Puig Grau, basada en la novel de Pol Guasch<br /><br />Con Roser Batalla, Joel Cojal, Marc Domingo y Montse Morillo </b></p><p style="border: 0px; line-height: 17px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>Dirigida por Guillem Sánchez Garcia<br /><br />Sala Beckett, Barcelona</b><br /><br /><br /></p><div style="text-align: justify;">Un joven intenta huir de un lugar-tiempo indeterminado, arrasado por la guerra, cuando las personas y los animales tenían los mismos hábitos y preocupaciones. Le mueve un amor incomprendido por un tal Boris.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para mí este montaje es un ejemplo de lo que no se debe hacer cuando se adapta una novela. El original, un monólogo interior, se traslada casi tal cual en cuatro personajes desdoblados (unos desdichados actores que se ven obligados a dar carta de oralidad a un lenguaje demasiado literario y poético), en un texto que deja de interesar a un público que no va a poder digerirlo durante casi dos horas). Los personajes no interactúan porque es como si nos leyeran la novela en voz alta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Debo reconocer que a nivel estético los juegos de luces, la arena que los actores van transportando de un lugar a otro creando diferentes formas, la profundidad que facilita la sala de arriba de la Beckett y otros artefactos escénicos dan una cierta belleza plástica al conjunto. Pero no es lo que a mí me gusta cuando voy al teatro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un reconocimiento a Joel Cojal que aguanta el tipo como protagonista en unas circunstancias extremadamente perjudiciales para su trabajo y poco más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7s7VG87TTUoBqDJFVnfIUxF3dbXBgQKwPK0PFJATGxogSZ8q8qBo8QMVerNkVXlIvdsi4NMmU7nQPm2y4-IRecbeRfi_fQkToIz0SkGJ38i8aovGFgULVE2p1SVo-LKvUqjFObLZYsxf_TfoUMUQ82X62l9x9RU1xt11Hnb1riRjwo5REQbZ/s900/TEATRE-BARCELONA-Napalm-al-cor-5.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7s7VG87TTUoBqDJFVnfIUxF3dbXBgQKwPK0PFJATGxogSZ8q8qBo8QMVerNkVXlIvdsi4NMmU7nQPm2y4-IRecbeRfi_fQkToIz0SkGJ38i8aovGFgULVE2p1SVo-LKvUqjFObLZYsxf_TfoUMUQ82X62l9x9RU1xt11Hnb1riRjwo5REQbZ/w640-h426/TEATRE-BARCELONA-Napalm-al-cor-5.webp" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-4433312999387313292024-01-04T20:05:00.002+01:002024-01-04T20:05:40.904+01:00Recuerdos Colaterales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6of9svZNM1rqKdff2NUWRWD31vQtdLGT9-xnvmF5zsGd-DzvxIr5hGzvNsy_T5FepESwxEVyYCznUOZrGydecZG5tz48AZ3RfPbidzVVU0Z8h_pKYXQbXzhjMG9jcJTg039UHBTaX1s_vav4XxScoSyXhkLIBYVDPjbAsKc0Cn8_VN9ytJm2x/s1100/TEATRO_MADRID-Recuerdos-colatorales-2-1-1100x733.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1100" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6of9svZNM1rqKdff2NUWRWD31vQtdLGT9-xnvmF5zsGd-DzvxIr5hGzvNsy_T5FepESwxEVyYCznUOZrGydecZG5tz48AZ3RfPbidzVVU0Z8h_pKYXQbXzhjMG9jcJTg039UHBTaX1s_vav4XxScoSyXhkLIBYVDPjbAsKc0Cn8_VN9ytJm2x/w640-h426/TEATRO_MADRID-Recuerdos-colatorales-2-1-1100x733.webp" width="640" /></a></div><p><br /></p><p><b>Escrita por Javier del Barrio y Mattis G. de la Fuente</b></p><p><b>Con Alex Perestroyka y Daniel Sorolla</b></p><p><b>Escrita por Javier del Barrio</b></p><p><b>Umbral de Primavera, Madrid</b></p><p>Siempre estimulantes por un aspecto u otro, las producciones asesoradas por <a href="https://linktr.ee/los_numeros_imaginarios">los números imaginarios</a> suelen ser una carta segura en el teatro independiente de Madrid y una estupenda ocasión para acercarnos a una de las salas que mejor trabajo está haciendo para dar a conocer esta escena: ¿alternativa?. Yo la llamaría libre, creativa y de gente que busca lenguajes nuevos.</p><p>En este caso, Javier del Barrio repiensa, le da una vuelta a un trabajo anterior, pasa de seis actores a dos y reduce escenografía para quedarse con lo esencial de su planteamiento y hacer más partícipe al público de sus planteamientos. El público se lleva un pensamiento a casa, personalizado, que puede utilizar o no.</p><p>Un físico teórico viaja en el tiempo para intentar corregir un error del pasado. Más allá de las paradojas tipo <i>Back to the future</i>, lo que se plantea es la verdadera naturaleza del tiempo y las consecuencias que trajeron/traen/traeran los cambios.</p><p>Requiere atención al principio pero se gana esa atención con el trabajo actoral, las partituras de acciones físicas y un texto bien estructurado.</p>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-44990426389931435372023-12-23T19:07:00.011+01:002023-12-23T22:43:00.714+01:00Calma!<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh45r63vCB7OKMjCzNQtqO8ZICZfqFTeNK6EZXqVMKqC4i1ekARZi0O46wzxfSeSBeKNrldHPS8Vhr8pBN4k7Am6HXCiv9OSmT2GZx0frKKQAtnA_-_SbItNq5lyNUgfGx6emqovlpi6yF3BhW70DvRTrNStHjHh2pPY6s3ME-fS-9NxZg8IrTo/s1600/calma-off-teatre-la-villarroel-barcelona.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh45r63vCB7OKMjCzNQtqO8ZICZfqFTeNK6EZXqVMKqC4i1ekARZi0O46wzxfSeSBeKNrldHPS8Vhr8pBN4k7Am6HXCiv9OSmT2GZx0frKKQAtnA_-_SbItNq5lyNUgfGx6emqovlpi6yF3BhW70DvRTrNStHjHh2pPY6s3ME-fS-9NxZg8IrTo/w640-h360/calma-off-teatre-la-villarroel-barcelona.jpeg" width="640" /></a><br /><br /><b>Creación: Alícia Serrat, Marc Angelet, Andreu Martínez y Guillem Albà<br /><br />Dirección e Interpretación: Guillem Albà</b><div><b><br /></b></div><div><b>Teatro del Barrio, Madrid<br /></b><br />Cuando vas a ver un tipo de teatro que no suele ser tu primera elección y confías (gracias, Teatro del Barrio), y después te gusta mucho y disfrutas, es señal de que estamos hablando de muy buen material.<div><br /></div><div>Es lo que nos pasó viendo a Guillem Albà el otro día. Clown, marionetas, sombras, teatro de objetos... Humor y poesía a la vez y un actor supremo que nos lleva por donde él quiere durante toda la función. El tema es abandonar la prisa de hoy en día y empezar a vivir más pausados. Fenomenales todos los gags y escenas, aunque a mí me gustó mucho el de <i>Time Speed.</i></div><div><i><br /></i></div><div>Es maravilla. Guillem Albà estará de maestro de ceremonias en el próximo aniversario de la sala (¡el décimo!), el 29 de diciembre, y yo les recomiendo no perdérselo, por más de un motivo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31539457.post-78796431396545367952023-12-21T19:48:00.009+01:002024-01-05T00:28:11.890+01:00La balada posfuturista de los moluscos<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7eFrej7j0k0P_DOaxY4J-QGtfggGQsa_WYHBvMK7Er6O0x2m7xDLI9AhTwZCrhirZCRXekXfioKIk9_RCb5gEGADjSPaMLr6znWql-8F7xe-jsfGTX1RzZp-iKRPylu9hxtqOmTjlApQEN-1AychUnij9prLp8q_4Gi0xelnTujG4tR7JKqA3/s1100/Teatro-Madrid-la_balada_2-1100x733.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1100" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7eFrej7j0k0P_DOaxY4J-QGtfggGQsa_WYHBvMK7Er6O0x2m7xDLI9AhTwZCrhirZCRXekXfioKIk9_RCb5gEGADjSPaMLr6znWql-8F7xe-jsfGTX1RzZp-iKRPylu9hxtqOmTjlApQEN-1AychUnij9prLp8q_4Gi0xelnTujG4tR7JKqA3/w640-h426/Teatro-Madrid-la_balada_2-1100x733.webp" width="640" /></a><br /><br /><b>de Bryan Vindas Villareal<br /><br />Con Marta Cagigal, Maty Gómez, Arianna Fortes/Lorena Hidalgo, Pruden Rayo<br /><br />Dirigida por Paz Benedek</b><div><b><br /></b></div><div><b>Nave 73, Madrid</b></div><div><br /></div><div>Texto no fácil que se va desgranando capa a capa. Un joven ha intentado suicidarse, y pasarán a verle su madre, su tía y la actual mujer de su padre, que es el gran personaje ausente. Es el relato de un apocalipsis anunciado, interior y exterior. Alejandro, el joven interpretado por Pruden Rayo, no se limita a recordar lo que le llevó a su lamentable situación. También se mueve por todo el escenario de una manera inquietante que sólo la danza contemporánea puede expresar.</div><div><br /></div><div>Las otras actrices están más irregulares, con diferentes estilos interpretativos que no acaban de cuajar entre sí. Un poco menos de solemnidad y voluntad de trascendencia le hubiera sentado bien a este trabajo, que sin embargo apunta buenas maneras de las intérpretes y el autor.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Enric Archivellhttp://www.blogger.com/profile/09352380550420317833noreply@blogger.com0